后工业化状态最基本的现象就是持续与重复，它给予社会极大的满足，但同时又淡化人的社会意义。所以，波普艺术既揭示了后工业化状态，又提出了现代化社会人的日常行为也在走向机械的状态。曾经有人问起安迪·沃霍（Andy Warhol），为什么他把汤灌头图像置于不断地重复之中，他说：“我喝汤二十年，吃同样的午餐，就是一次次地重复。”这种持续重复，恰恰正是后工业化社会最基本的生活现象。例如，明星广告的社会性泛滥、政治人物的社会性广告，不仅仅是西方社会的文化内容，也是西方社会重要的生活形态之一。所以，安迪·沃霍此后的“玛丽莲·梦露”肖像系列作品，其丝网印刷，不仅成了“持续性”概念的重要展示，也是社会“可复制，可流行，可持续”的一种文化展现。由于追求画布与印刷的手绘感，他又使传统的精细的印刷手段转变成“粗糙”的手制感觉，而这，同样是“复制”概念的体现。显然，以“印刷”来对应工业化社会的大生产、持续性，正是凸显了工业化社会这一最基本的文化形态。无疑，在寻找社会的文化形态上，波普艺术不仅是客观的，而且也是忠于社会事实的。 波普艺术的另一面就是文化的大众性。它反对细节性描写，反对形象的个性化，反对制作的工艺性。因为大众文化，就是流行、就是持续、就是不断地重复，一切在机械生产的状态下完成，也在消费的状态下得以完善。所以，波普艺术与连环画样式又有某种联系，但它注重的是连环画的形态，而不是连环画的本身，作品与作品之间，没有连环画那种紧密或统一的连环性，各个作品之间是完全独立的。 这一理念主要的代表是理希滕希特（Roy Lichtenstein），其作品十分注重卡通的形态，并以浓重的黑线勾画，此外，作品所有的图像，都以印刷的“网点”作为其基本的绘画语言，以揭示后工业化社会那种传播、流行、复制的媒体现象。理希滕希特与沃霍一样，不少作品直接来自连环画的翻版，但都是单个独立的作品。 而汤姆·威塞尔曼（Tom Wesselman）又善于对西方艳情文化的提示，所以，他的大多数作品，都在呈现西方社会那种普遍的对性文化、情色文化的视点，他描绘的女郎，常常出现眼睛、乳头，甚至阴毛部分，显然，这是对西方男性沙文主义文化的一种提示。 波普艺术不仅关注流行、重复，同时还关注对实物的直接挪用。这一领域的代表就是劳申伯·罗伯特（Rauschenberg Robert），他的艺术直接延续新达达主义，其艺术手段就是对日常用品的直接搬用，以化解艺术作品固有的长期的对技术的膜拜，并使艺术与日常生活更加的贴近。实际上，劳申伯是波普艺术的重要开启者，他为后来波普艺术的形成和发展起到很大的影响。 波普艺术的另一位重要代表就是英国艺术家查理·汉密尔顿（Richard Hamilton），他的艺术手法和思想在当时更符合波普艺术那种流行、随意、拼贴和实物的概念，并且充分体现了工业化社会的生活样式，他使日常的生活事物变成了有艺术品味的作品，并对后人影响很大。 波普艺术起始于英国，但在美国得到发展。波普艺术在美国一开始并没有得到艺术批评家的承认，相反，英国对其承认要比美国早得多。例如，1954年和1956年在伦敦当代艺术学院举办的“拼贴和实物/人类、机器和运动”的展览，汉密尔顿在白教堂艺术画廊举办的“这就是明天”画展，引起了广泛注意。 另外，对色情的迷恋，是英国波普艺术的特征之一，这方面要远远超过美国。英国艺术家一般很少避开这一点，英国艺术有一种公开袒露和自我表现的情感，其代表人物如汉密尔顿、安莎尼·格林（Anthony Green）等。而美国艺术家，要么用招贴的形式去表现，要么隐蔽地表现美国的暴力，也就是说，对色情的表现，往往处于次要的地位。 此外，英国的波普艺术含有政治成份，汉密尔顿就是代表，如他的枪杀场景，带有鲜明的政治态度。另一位是乔·荻尔逊（Joe Tilson），他的《这是切·格瓦拉吗？》在当时是最激进的肖像作品，他对精神世界感兴趣，并对了解人的内在思想活动感兴趣。他认为通过对某个事件的关注，就会改变人们对它的态度，其政治观点：“使人感知瞬间的变化是不可避免的”。荻尔逊的这种艺术观点，无疑使人感到，视点可以是“局外之人”，人们可以只关注事件的形态，而不必关注事件本身的由来与结果。显然，这一叙述，是一种典型的西方政治表述，它与西方的政治思维有着密切的联系。 与此同时，对波普艺术的追随还有法国艺术家马歇尔·雷赛（Martial Raysse）、阿兰·杰奎特（Alain Jacquet）、意大利艺术家米摩·罗台拉（Mimmo Rotella）、瓦里若·阿达米（Vzlerio Adami）等。 波普艺术在西方几乎影响了一代人，在二战后兴起的所有艺术风格中，波普艺术，尤其美国的波普艺术，与它产生的社会形态最为一致，并且深刻地反映了美国社会种种的文化现象，它与后工业社会那种制造、流通、消费形成了非常一致的文化对应。 波普艺术在美国得到了出版商、收藏家的喜爱与追随，其对社会的影响力，实际上要远远大于艺术批评家，所以，波普艺术作品在画廊展出时，常常受到他们的热烈欢迎，因此批评家不得不重视。到了20世纪60年代后期，批评界最终接受了这样的艺术形式，并最终与艺术家站在了同一个台面上。但是，波普艺术呈现的那种制造、流通、消费的特色，也常常被认为是“对商业艺术形象的剽窃和全面地接受”，并被戏称为“新的美国幻想家”。 无疑，20世纪60年代美国的工业化与英国的工业化在文化形态上没有根本性的区别，两国文化具有共同的特征，同是两个英语国家，同是盎格鲁·萨克逊文化。但是美国文化毕竟具有自身的特点，那就是更加的现代化，更加的规模化，更具有世界性的意义，所以美国的波普艺术在美国文化下迅速走向世界，并成为20世纪60年代最重要的国际现代艺术，它对世界的影响很大。 “85”时期中国现代艺术正是感受到了波普艺术的文化魅力，其波普精神与社会紧密相连，并且凸显了艺术家个人的社会感受，而这一点对于中国现代艺术的起步具有重要的意义。正是这个原因，波普为中国现代艺术采纳，并转换成具有中国意义的波普精神。 |
