| 其四，认识论挪变为方法论。谢赫的“六法”、姚最的“心师造化”与克利的“绘画不应该描绘看得到的东西，而应描绘看不到的东西”应该属于认识论范畴。即艺术家如何挖掘自我内在的精神，如何使个人的认知转换成精神性的艺术作品，这是认识论问题，也是艺术家的态度问题。然而谢赫的“六法”，自元代后基本成了方法论，艺术家追随的是如何将“六法”成为具体的艺术概念，甚至具体的艺术形式，这自然是一种智的表现，但同时失去了真正的思辨力。所以元代后中国画显示的公式化、概念化现象，到了清朝更加严重，出现了所谓的“正统派”画家“四王”，强调“笔笔要讲来历”，离不开古人。主要的原因就是思辨力的休眠，造成大多数艺术作品十分的相似，而今天的学院派艺术，在本质上也是同一个问题。 中国艺术一再地出现这种守旧和僵化的文化态度，在思辨上就是倚重方法论，并往往把原初的认识论转换成具体的方法，这是中国文化方法论优先的结果。因此面对同样的哲学概念，例如“心师造化”，中国艺术与西方艺术就会形成不同的结果。正因为如此，“心师造化”在现在看来仍然具有相当的现代性，但始终没有催生中国艺术在认识论上的自我革命。 当然中国传统艺术这些文化上的困境，首先是建立在中国社会长期的封建文化意识上，其核心就是“正统”，这是封建文化最重要的层面，即这样的封建文化其“内在性”就是需要文化上的保守，需要公式化理念，需要正统的社会世观，而那些“看不到力量”展示，就是一种文化上的危险，它的直接后果就是对封建权力的剥离。 因此东西方艺术本体论，尽管其精神性是一致的，但实际形态，差之万里。显然，是否以客观反映论为主体，是区别传统艺术与现代艺术的分水岭。现代艺术强调艺术家的主观精神世界，以艺术家内心世界为艺术的本体进行艺术创作，克利的艺术观念正是概括了以精神为核心的西方现代艺术已经到来，像意大利未来主义艺术，其代表艺术家有博乔尼、巴拉。俄国的抽象主义艺术的至上主义代表马列维奇。构成主义的代表塔特琳、罗德琴科、加波。冷抽象艺术代表蒙德里安。达达主义的杜尚。超现实主义的基里克、恩斯特、达利、马格利特。美国抽象表现主义德库宁、波洛克、克莱恩、纽曼。以后被称为生活即艺术的英国波普艺术、美国波普艺术、欧洲前卫艺术、极少主义艺术、观念主义艺术、大地与环境艺术、贫困艺 229 术、照相写实主义艺术、德国新表现主义艺术、意大利超前卫艺术、美国新表现主义艺术、英国涂鸦艺术等等。而1985年中国出现的第一个现代主义艺术，即“85美术运动”，以至后来的中国当代艺术等。总之所有的当代艺术都与20世纪初期以克利为代表的现代艺术观念有着千丝万缕的联系，但这种联系在学术上理应包括中国古典美学思想，即它的“形神论”与“心师造化”的现代意识。显然，中国古典美术面临着又一次认识论的转变，其意义重大。 |
