克利的艺术观念概述了西方艺术由客观反映论走向精神反映论。 克利一生有着许多精彩的艺术理论，其中最广为人知并成为现代艺术重要思想的一段话是：“绘画不应该描绘看得到的东西，而是描绘看不到的东西。”他还说：“绘画可以描绘出那些不存在的力量。”克利的这些现代艺术观点在当时正好恰当地反映了现代艺术最重要的核心思想，它对后来的西方现代主义艺术、后现代主义艺术，甚至当代艺术产生了十分重要的影响。就是在今天，西方当代艺术仍然具有深刻的克利思想，克利思想成为一种普遍的西方当代艺术观念。 克利解释道：艺术家好比一棵树，在深入研究这个丰富的世界时，艺术家会不露声色地寻找自己的路；艺术家的志向，会使川流不息的形象井井有条；艺术家这种根植于自然的志向，纵横扩张的行经，很像是树的根，根的汁液流向艺术家，通过躯体，注入艺术家的眼睛，但谁都不知道，树冠会长成什么样子。克利把艺术家比喻成树干，把艺术作品比喻成树冠，树干不停地向上输送养分，艺术家既不唯命，也不发号施令，他只管传递。艺术家的地位是谦卑的，树冠之美，不属于他自己，他只是传递。谁都不知道，树冠会长成什么样子。（参见周宏智，《西方现代艺术史》） 克利的这种观点在哲学上是精神反映论，它表明了艺术家的创作过程，艺术作品的本原。艺术家好比是一台发动机，只是提供动力，但动力的去向，与发动机本身没有关系。 克利的这一观点实际上谈及的是艺术的本体，它有以下几个方面：艺术，诚然是精神的显现；艺术家，为从事这一项目的人；自然，客观自然与艺术家本身。艺术主要由这三个方面组成。 艺术，诚然是精神的显现。古典时期，它基本像黑格尔认为的“艺术就是美的理念显现”。而现代时期，由于文化的改变，艺术更需要突出人的精神本真，但无论是古典艺术还是现代艺术，艺术始终是人的情感与精神的结合体。艺术，在本质上又是可变的，并随着时代的变化而变化。 艺术家，为从事这一项目的人。他是精神的本体，也是精神的体现者，并最终以作品的形态来证明某种精神的具体性。 自然，客观自然与艺术家本身。它是艺术的源头，也是所有艺术的基本来源，并且为人所运用。 克利的现代艺术观点，实际上是强调艺术家的主体性，艺术家的内心世界。如果说西方古典艺术主要是凸显人的“视觉美感”以及对“视觉美感”多样性的把握和再现，那么现代艺术则更多的是强调艺术家的内心世界。显然，克利提出的“绘画不应该描绘看得到的东西”与西方传统艺术注重的对客观事物再现形成了巨大距离。就这个意义来说，克利的现代艺术观念真正地走向了精神性的表现，抛弃了客观对象对艺术家内心的控制，同时他也清除了西方艺术长期的那种不可逾越的客观反映论的学院派艺术理念，这是西方美术史上第一次与客观再现的艺术形成了对比。众所周知，西方学院派艺术由于长期遵守对客观对象的真实性表现，过于追求对象的真实性，过于迷恋“视觉美感”，不可避免地带来艺术思想的严重僵化，艺术心理的严重扭曲，艺术观念的严重滞后，使得印象派之前西方艺术一度的衰弱，绘画艺术长期处于“视觉美感”的桎梏中不可自拔，而这正是现代艺术崛起的重要原因之一。所以克利提出的“绘画不应该描绘看得到的东西”而应“描绘那些不存在的力量”是理论上的突破，它真正地界定了现代艺术的基本原则立场，强调现代艺术的出发点就是精神的本原，这是所有艺术创造力的真实世界。  《旅友》油画，100x80cm，2011年，张天志 |
