例如，20世纪初欧洲出现各种新兴艺术观念和实验性艺术，如法国的野兽派（Fauvism）、立体主义（Cubism）、德国的表现主义（Expressionism）、意大利的未来主义（Futurism）、俄国的构成艺术（Constructivism）、荷兰的风格派（De Stijl），还有瑞士的达达艺术（Dada）等先后登场，其艺术态度，正是反“客观反映论”，即西方现代艺术走向更加的精神化、情感化，甚至极端化。表面上看这样的艺术观念是反传统的，但其核心，还是追求艺术的本真，人的精神世界，而这正说明了像克利、康定斯基等的现代艺术理论被时代所运用。 著名批评家沃林格（Wilhelm Worringer）认为：“真正的艺术在任何时候都满足了一种深层的心理需要，而不是满足了那种纯粹的模仿本能”（参见W·沃林格著，王才勇译，《抽象与移情》）。他还认为，制约艺术现象的根本因素是人的“艺术意志”，是“艺术意志的客观化”（参见周宏智，《西方现代艺术史》）。20世纪初起，西方正是为了寻找艺术的本真，宣泄艺术家内在的需要，从而在根本上改变了西方世界的艺术观。尤其激进的意大利未来主义，将文化批判的矛头猛烈地指向一切传统的思想观念。未来主义发起人，意大利诗人马里内蒂（Filippo Tommaso Marinetti），是一个思想激进、语言狂妄的人，他自称是意大利最现代的人，他的敌人是“过去”。1909年2月他在法国《费加罗报》首页发表了第一篇“未来主义宣言”，其中最引人注目的话“文学至今歌颂的都是深思下的静态，忘我和安睡，我们要赞扬激进的行为，狂热的失眠，奔跑，冒险的跳跃，碰撞和打击”（参见周宏智，《西方现代艺术史》）。他提倡速度美，并要催毁美术馆、图书馆，他把美术馆看作“坟场”，要燃烧书架，打开运河，淹没美术馆的圆顶。未来主义对西方艺术的影响不可低估，甚至可以说，它的思想影响了整个欧洲先锋派艺术。马里内蒂将未来主义的理念推到了极致，强调人的新精神，这无疑是那个时代最重要的精神欲望。 20世纪初，西方艺术原有的规范的“客观反映论”正在被突破，个人主义、情感主义、激进的艺术思想，正像被打开的潘朵拉盒子，并一跃为西方重要的艺术思想。之后出现了超现实主义艺术（Surrealism）、美国式英雄幻想的抽象表现主义艺术（Abstract Expressionism）、波普艺术（Pop Art）、欧洲前卫艺术的极少主义艺术（Minimalism）、观念主义艺术（Conceptual Art）、大地与环境艺术（Land and Environment）、贫困艺术（Arte Povera）、艺术与女性主义（Art and Feminism）、照相主义艺术（Photorealism）、德国新表现主义艺术（Neo Expressionism），还有意大利超前卫艺术、英国具象艺术、美国新表现主义艺术、涂鸦艺术等，当代西方艺术一个精神性的世界已经到来。艺术家的“神化状态”、“迁想妙得”的艺术构思、“似与不似”的艺术话语、“形神兼备”的艺术境界、“不可见物”的叙述现象、“心师造化”的艺术形态，其实都像谢赫提出的“气韵生动”和克利提出的“描绘那些不存在的力量”。这些力量的显示，成为当代艺术重要的文化意识形态。 自秦汉起中国文化就固有了那种“气韵生动”，“心师造化”的理念，注重艺术作品的“精神意境”，主张艺术家对自然的个人感受，强调“内在因素”的中国艺术样式；此外，中国文化固有的天然的“叙意性”的思维特征，使得中国艺术的内涵始终与人的情感、人的意念发生着密切的关系。而这些，恰恰就是西方现代艺术所提出的“内在因素决定艺术作品的形式”，因此，中国传统艺术思想与克利的现代艺术观念在理论上应该是相同的，不同的只是表述的方式。 下面，让我们来关注一下中国古典美学思想的现代性认识困境。 无疑，在浩瀚的中国古典美学思想中具有众多的现代性观念，尤其“形神论”、“心师造化”与西方现代艺术有着惊人的相似性，中国古典美学某些开放性的艺术观念迄今仍然具有相当的实际意义。但是，为什么两千多年来，中国艺术固有的那种天然的开放性理念却没有造成中国艺术真正的开放？就是到了今天，整个中国艺术的文化形态仍然没有彻底的开放性？回顾历史，自元代后，中国艺术一再地走向保守、脱离生活、脱离社会、脱离艺术家自身的真实感受，最终成了公式化、概念化的艺术，严重地背离了中国艺术原有的精神理念。那么，是什么原因造成中国艺术保守的局面？换言之，自秦汉以来中国艺术所拥有的那种开放性与现代西方艺术所拥有的开放性，其类比，是否具有真正的同质概念？是否具有相同的哲学含义？是否具有真正的可比性？而对这些问题的思考，实质是如何认识中国社会？如何识别中国文化的内涵？如何理解西方现代艺术的本质？这些无疑又是十分的重要。 元代以来造成中国艺术走向保守的最大原因有：其一，思辨上的困惑。谢赫“六法”以及相应的艺术思想，自元代后出现了明显的概念化思维现象，或称为“公式化思维”状态。大多数曾经智慧性的文化思想，开始被中国艺术家看作不可逾越的“金科玉律”，成了完全“恭敬”的对象，以致面对时代的变迁仍然极其保守。将前人智的认识，挪变成僵化的术语，这必将导致智的思辨流失，而不能实现对智的再发现。 |
