劳伦佐：那么你的艺术又是哪一种视觉思考？ 浦捷：对于视觉艺术家来说，视觉思考是一种很重要的思维方式，也是最基本的思维方式。视觉思考是艺术家区别于他人最突出的一面，视觉思考左右着艺术家的工作方式。视觉思考决定着艺术作品的可能性、存在性，视觉思考是整个艺术创作中重要的过程。 我认为，视觉思考主要有三个方面：现实事物、视觉整理、作品形态。这也是所有艺术家进行艺术创作最基本的过程。现实事物，为艺术家获取知识、信息、灵感的第一要素。视觉整理，为艺术家进行视觉感知、形象思维、视觉安排、视觉判断、视觉表现的过程。作品形态，为艺术家创作的物质形态。因此，整个艺术活动过程，视觉思考决定着艺术家的生存方式和艺术作品的形态。 对我来说，视觉思考的现实事物就是我的实际生活，它包括历史的、现实的、知识的、经验的，并含有个人价值观念的判断，这是我主要的艺术来源。通常，这也是所有艺术家的艺术来源。不同的是，每个艺术家价值观念不同，判断不同，他们都会按自身的需要做出视觉判断，以符合自身的视觉要求，这其中还有自我的艺术观念问题，因此其结果相差甚远。对我来说，“不开放”与“开放”，无疑是我的知识和灵感的来源，我常常把它比喻成自己的左右手，因为它是我重要的生活现实，也是我面对的文化内容。当然，这些内容作为知识，艺术家与非艺术家之间没有实质性的区别。但是如果没有这些知识，对任何人来说也是无法想象的。 这些知识要作为艺术的内容，就必须进行视觉思考。唯此，才能进入视觉整理，才能使通常的知识转换成视觉形象，使之成为必要的视觉形象状态。例如：20世纪70年代与“开放”作为现实事物，我认为它是一种二元的状态，或者称为两个一元的状态。按禅宗对门法来看，“不开放”与“开放”，就是“趋向”的对应，它们各居一处，或东、或西，形态含义不同，形象趋向也不同。在哲学的词汇上，如果没有“开放”，就无所谓“不开放”；如果没有“不开放”，就不是今天的“开放”。这种两极的趋向在文化上就是一种“对法”；在空间上就是或左，或右；在时间上就是“二个一度”。这其中视觉语言转换是关键的部分，也就是说，任何有意义的现实事物都要进入形象思维，艺术家对其作出有观念的视觉判断，这样作品才成为可能。这个过程，基本是视觉整理的过程，也是视觉反应的过程。 作品形态，基本体现了视觉整理后的状态，但它应该满足形象思维、视觉安排、视觉判断、视觉表现的要求，这其中不仅仅包括视觉的可接受性，同时也应该含有观念的展示。当然，绘画还有那些必要的视觉元素，如视觉的形象，色彩等。 在谈到视觉思考时，视觉艺术肯定要与色彩发生关系。总的来说，色彩是艺术家性格、社会环境、文化因素诸方面的结合体。某些艺术作品倾向鲜艳的色彩，或者相反，或者别的什么，但共同的一点，艺术家选择色彩肯定要与某种判断发生必然的联系。此外，对色彩的选择，也是艺术家某种潜意识的结果。但是，色彩同样是艺术家体现观念的一个重要部分，并且是艺术作品中不可或缺的组织元素。而在观念化的作品中，色彩往往随着观念而发挥着作用。所以，以黄色调为主的“双重视觉”也是视觉观念的一种选择。  《8848-1.86（9）》摄影，89x63cm，2005年，徐震 |
