| “双重视觉”或称为“四维二度”：二个一元论，二个一度的时间，在观念上突出空间、时间的意义。就空间来说，它是二个一元论的再现，二层画面的视觉显现，使之具有视觉上的深度思考。就时间来说，它是对过去的再现，因为这是一切经验最基本的出发点。艺术作品同样如此。 “双重视觉”的时间观念是，任何艺术都是对过去的思考，都是对知识的回忆。就这个意义来说，艺术作品应该没有新的概念，世界上也没有新的艺术。因为所有的艺术，都是对知识的回忆，都是对过去的思考，都是对“已经过去”的事物进行整理和发现。所有的艺术内容，都不是艺术家凭空想象的，对“未发生的事”进行表现的。就是科学幻想，同样依据已有的经验作出认识上的想象，所以艺术作品在时间的概念上不存在未来。黑格尔认为艺术在于“唤醒各种本来睡着的情绪、愿望和情欲，使它们再活跃起来”（参见黑格尔，《美学》）。因此，就这个意义来说，任何艺术都是对“旧”文化的显现，任何艺术都不是创造，任何艺术都不是创新。艺术家所做的事，只是把所见所想的事物提升到一个新的情景，使作品拥有感人的状态，所以，任何艺术都是对已有知识的再发现。艺术家从那些经历过的事物中找到了新的存在方式，而这个方式可以满足艺术家的认识和判断，就这个意义来说，艺术的创新才具有了意义，但更正确地说，是艺术家获得了一种发现。 对过去的事物进行认识，然后有了发现。我认为大多数人会轻视时间的意义，或基本的时间概念，即过去的一直向后，现在的也在向后。而艺术上的表现，就是把“向后”着的时间拉回到现在，甚至当下。就这个意义来说，所有的艺术，都是时间上的“剪、刀、叉”，都是反时间概念的，都是对时间的不真实。因此，“双重视觉”强调“时间的双重对流”是艺术永恒的真理，这也是一切艺术作品甚至大多数文化最普遍的事实。也就是说，人类所有的知识都是旧的再现，都是对认识的回忆，都是对经验的再认识。 如果时间可以切割，在过去与未来这条线上，人们永远不可能走进未来，谁都不知道，未来的一秒将会发生什么事？人类不可能对未发生的事作出肯定的回答，只有发生了的事，人才可以感知。 显然，“双重视觉”提示的是时间的不可逆转性，但同时在视觉意义上，显示时间的可逆转性。它的“剪、刀、叉”事实，对时间的切割，对时间的重现，对时间的逆向流动形态，这是设置二个画面、二个一元论、二个空间时间最主要的视觉思考。 可见，艺术为时间上的逆向反应，呈现过去的知识和经验，是所有艺术最普遍的规律。换言之，在所有的艺术中，我们几乎找不到任何一件艺术作品不包括过去的知识和经验。也就说，所有的艺术作品背后，几乎都有某种经历，甚至故事，这是所有艺术作品最基本的事实。例如：拉菲尔的“圣母子与圣约翰”，叙述的是古老的“圣经”；戈雅的“着衣的马哈”，记忆着当初的往事；马奈的“枪毙马克西米连皇帝”，更是法国革命的纪录；印象派艺术同样是对自然体察后的再现；而培根的作品更是对受刑、死亡的探讨；波伊斯的作品是自我经历的哲学性回忆；就是抽象艺术，同样是对已有的经验和知识的重述。可见，所有的艺术作品，其共同点，都是对过去的经验和知识进行再发现。由于人们早已熟悉艺术作品是对现实事物的重现，并习惯于艺术作品以这样的方式存在，从而对艺术作品的过去时态，根本上给予忽视。所有的艺术作品都是时间上的“剪、刀、叉”，都是将过去的时间拉回到现在。 因此，从某种意义上来讲，与其说“双重视觉”呈现的是“不开放”与“开放”这种过去与现在的文化对流，倒不如说，它呈现的是时间的“逆向现象”，“剪、刀、叉”的双向流动概念。 时间的双向流动性无疑给人视觉上的深度。18世纪德国批评家莱辛（Lessing1729—1781），把绘画视为空间，把诗歌视为流动的时间。但有意义的作品，拥有空间时间的双向含义，这是视觉现象的另一种方法论。 对空间时间有明确概念的首先是意大利未来主义艺术，马里内蒂的“未来主义宣言”赞扬的是时间之美，“宣称世界的光彩已因一种新的美感形式，即速度之美，而更趋精彩。一辆冲过爆炸的赛车比《萨莫色雷斯的胜利女神》还要美”（参见周宏智，《西方现代艺术史》）。艺术家博乔尼（Umberto Boccioni）的“城市的兴起”作品，其笔触的流动性，正体现了未来主义的时间概念。而当代艺术家里希特（Gerhard Richter）的作品，追求视觉的模糊性以及色彩的流动感，同样是对空间时间概念的另一种呈现。显然，哪一种视觉思考，就会决定哪一种视觉样式。  《清洗·局部4-8》摄影，144x184cm，2007年，王友身 |
