 让我们看看纽约现代美术馆（TheMuseumofModernArt，简称MoMA）的发展。MoMA建馆以来，便确定了要与当世的艺术家共同发展。可以说在现代主义早期之前，美国虽然也有像萨金特（JohnSingerSargent）、霍默（WinslowHomer）等优秀的本土画家，但艺术形式和语言都受欧洲影响。为了摆脱欧洲艺术翻版的美国艺术形象，MoMA敞开怀抱接受了从法国落魄而来的杜尚（MarcelDuchamp），大推现代主义。从抽象表现主义到波普艺术，体现了美国艺术的创造性，也由此构成了所谓艺术中的美国性。最初，在古典艺术中沉醉的欧洲人并不买账。不过，历史告诉我们，真理不是被“发现”的，而是被“制造”出来的。谁掌握了发言权，谁就能创造和改写历史。他们不断广邀学者专家，确定了收藏的价值取向，以其收藏作为蓝图，帮助研究并大量出版与展览相关的艺术读物。MoMA所处的生存土壤，注定了她的地位可以根深蒂固。美国合国家、社会之力，以经济发展、文化政策、艺术投入为引擎，来推广美国的抽象表现主义和波普艺术，反过来又影响了整个西方画坛，对世界文化产生了重要的影响，美国文化对人类文化发展的有效性在一个时段内被证明。美国文化的这种扩张性，最终形成了以纽约为中心，汇聚艺术人才和资源的效应，从学术思想层面、文化价值层面、市场交易层面影响了整个世界近一百年的现代艺术走向，MoMA清楚地标示着美国、纽约的文化独特性与优越性。从这个意义上来说，MoMA是美国最成功、最具前瞻性的一件作品。 没有商业、学术两套体系，美国便不可能将文化推向世界。在一个越来越全球化的背景下，美国的文化强势是由众多的MoMA建构的。古根海姆博物馆（GuggenheimMuseum）的全球发展政策，一度被认为是美国实行文化“侵略”的典型。1997年10月，西班牙衰败的重工业城市毕尔包（Bilbo），以天文数字的费用总额引进了古根海姆美术馆（2004年曝光的古根海姆—台中市合约显示，“品牌授权费”2000万美金，每年营运费用700万美金、典藏费5000万美金，周边整建费2000万美金，建筑施工1亿美金等，与毕尔包市的费用大致相当），美国古根海姆博物馆在分文未出、分责不担的情况下获得了整体美术馆的话语权。无可置疑的是，配合毕尔包市的都市复兴计划，古根海姆美术馆在振兴区域经济上取得了巨大成功，正当“古根海姆效应”被以“福祉”的方式向全球扩展之际，人们提出疑问：美术馆是谁的美术馆？美术馆所呈现的真理是谁的真理？美术馆要展现的是谁的历史？ 1983年，世界博物馆协会就在对美术博物馆的展望中说：“美术馆乃是文化的贮存所，也是了解、保护和更新文化的主要机构，而在每一个国家能确保其文化的条件之下，美术馆不仅能对其和平发展有所贡献，亦对社会变化发展亦有所贡献。” |
