| 第二节 体验：美术馆与观众关系的关键词
人类的物质需求在现代化社会生产的极度丰富中得到不断的满足，精神需求被提到空前重要的层面。在“以人为本”的时代浪潮的趋动下，体验成为人类生活的关键词。体验是内在的，存在于个人心中，是个人在形体、情绪、知识上参与所得。
体验的概念最早在经济领域由美国经济学家约瑟夫•派恩（B.JosephPineII）和詹姆斯•H.吉尔摩（JamesH.Gilmore）提出：体验经济是从服务经济中分离出来，它是继产品经济、商品经济、服务经济后的第四个经济阶段。其最鲜明的特征是企业提供一种让客户身在其中并且难以忘怀的体验。在体验经济时代里，人们追求与众不同的感受，人们渴望参与、体验过程并因此历久难忘。
从购买有形的消费品转向花钱买感觉，当企业围绕着人们的消费观念转变积极进行变革的时刻，对于本身即为输出美、理念、价值、知识、文明等形而上的公益性美术馆而言，更应该重视观众的感觉，也就是观众的体验。
体验形成感觉，但这并不等于说体验就是虚无飘渺的感觉。在企业经营中，体验通常被看成服务的一部分，但实际上体验是一件实实在在的产品。经济学者根据消费者是主动参与还是被动参与，以及消费者是融入情境还是吸收信息两个角度将体验划分为娱乐体验、教育体验、美学体验、遁世体验四大类别，并认为体验所涉及的感官越多，就愈容易成功、越令人难忘，而只有巧妙融合这四大类别到达体验的“甜蜜地带”，才能留给人们最难忘的回忆。
体验的四大类别
创造达到“甜蜜地带”的生动体验一直是娱乐业的核心。电影业、游乐场、互动游戏、动态模拟、虚拟实境……正是因为对消费者各方位感官剌激而蓬勃发展。但娱乐并不是人们唯一的体验需求，人们更希望在体验中得到精神和知识的提升。如果人们在美术馆的参观经验符合体验标准，使人们感受到舒适、受欢迎、有收获，那么他们就可能成为经常来馆的观众。
当代美术馆本身就不仅仅是个传播既有知识的机构，更应该是一个常新经验的提供者，让观众产生诗意与美感享受的地方。在以观众为中心的美术馆时代，美术馆的“感知经验”将会代替“学习”这种概念，“场所精神”将覆盖“展览设计”所涉及范畴。 |
