|
另一种时空—藏品风采录 2008年 68×68cm
北京画院著名画家王文芳个人画展定于2011年5月10日至16日在北京画院美术馆举办。
王文芳先生六十年代毕业于中央美术学院，受业于叶浅予、蒋兆和、李可染、宗其香、秦仲文诸位大师，在扎实的传统的功力基础上，又广泛地吸收现代艺术的营养，在几十年的创作实践中形成了独特的个人风格，大西北的风光表现得开阔雄奇，南国秀色表现得淋漓尽致。一九九八年六十岁，在中国美术馆举办了第二次个人画展，同年在《美术》杂志上著文发表了自己的“山水画宣言”，没有哗众取宠，没有危言耸听，只是对自己四十年的创作体悟，从理论的高度上进行了总结，提出了“山水三美”——意境美、构图美、笔墨美。
在王文芳先生的画作中有“大漠孤烟直，长河落日圆”的雄奇博大，有“秦时明月汉时关，万里长征人未还”的苍凉悲壮，有青藏高原上摄人魂魄的宗教气氛，有歌颂有鞭挞，有内涵有构思。给人耳目一新的是画家在展览的最前部分，展出了一组怀念恩师的作品，用笔墨的造型，用鲜明的细节，形象地、深沉地表达了对老师的感恩之情，真诚感人。
大河激流过龙门 2001年 180×170cm
评论摘要
薛永年 中央美术学院教授
我们的学长王文芳是一个以艺术为生命的人，每次看他的画，我都会想起北宋范宽的《溪山行旅图》，不由自主地对历史文化自然合一中的伟力，兴起由衷的敬畏之情和高山仰止的崇高之感。新时期以来，中国画的卓越成就，包括语言风格的更新但绝不止于艺术语言和风格技巧层面，而是突显于精神内涵的拓广与加深，是找回了元明请几代山水画近乎失落了的大美与崇高。晚年的李可染已开始这种努力，王文芳更把视野扩展到中西文化交流的丝路和穷究无人奥秘的雪域，歌颂了江山的神圣和远古拓荒者的崇高，进一步拓展了山水画精神表现的领域。这些纪念碑式的山水画一扫浅吟低唱、狎风弄月的柔靡，充分表现了胸怀广宇的气壮山河的雄风，可以说是李可染“可贵者胆，所要者魂”在新时期的发展。不过，这胆已是超越古人洋人的胆，这魂更是再造吾华辉煌的雄魂了。
灵魂的追求 1994年 68×68cm
刘龙庭 中国美术出版总社编审
画家是在现实中景物的基础上，注入了自己的精神性格与文化内涵的因素，从而使作品既超越了传统文人画创作的常规范式，也超越了近现代一些山水画家以讴歌祖国山河美景为宗旨的创作套路。王文芳在作品中赋予的是一种现代意识，追求的是既古老又现代的宏伟格局。这应看作是王文芳在山水画创作领域中具有时代意义的创造与建树。在山水画题材的开拓与色彩的运用上，王文芳还做了许多前所未有的尝试，尤其是干湿画法的交替运用，先大面积泼色再趁湿勾皴的创造性画法，均使他的山水画作品具有了鲜明的个性与独特的风格，在当今中国山水画画坛上，王文芳以自己的劳绩与才华占据了他应有的位置。
|
