采访/编辑_许柏成 视频/王尔晴 马博瀚
11月5日下午，“许江：所念皆山”在当代唐人艺术中心北京第一&第二空间开幕。本次展览由中国美术学院、中国油画学会主办，当代唐人艺术中心、最葵园艺术中心联合承办。展览两个空间各自以“葵园如山”和“所念皆山”为主题，共展出许江2000年至今创作的油画和影像作品一百余件。
“所念皆山”主题展厅
“葵园如山”是作者近二十年间的人生况味和存在历史。葵园守望，反复吟咏，以岁月为笔，以沧桑入画，葵是他的身世、他的心象、他的命运，是一代人的精神写照。“所念皆山”则呈现了作者身即山川，于丘壑林木之间求真、求本、求心物。山水是他命中注定的归宿，是他持续深入中国艺术精神的返归之途。
“葵园如山”主题展厅
二十余年，从“葵园如山”到“所念皆山”，许江说这是心境的自然转变。“我画葵的时候不自觉地会把我们这一代人的苍茫感和责任感，通过茫茫的葵群与葵园表达出来，似乎有一种巨大的撞击洪钟的感觉。画山水的时候，慢慢地就不是这样了。好像是把身体化到山水中去，和山水一起呼吸、舒展。正所谓‘一丘一壑也风流’，我现在画得更放松一些。”
“所念皆山”主题展厅
许江是一位用视觉来表现哲思的画家。那么他在绘画中的追求到底是什么？在采访中，他引用了明代山水画家王履的《重为华山图序》中的一句话“苟非华山之我余，余岂我耶？”。他说：王履的意思是如果不是华山使我成为今天的样子，我还能成为什么样子？对于我而言，“如果不是向日葵使我成为今天的样子，我还能成为什么样子？”许江说：“这其实讲的就是大自然与人相互塑造的关系。我们画山，画的过程中把手、眼睛提升了，眼睛又把心灵提升了。在这个过程中，对于自然的观察是一个起点，对我们修为的提升是其中一个境界，但最高的境界是我们心灵的提升。绘画最重要的是对心灵的提升。我画葵也好，画山水也好，其实都是在传递我们这一代人的内心感受。”
本次展览艺术家、中国文联副主席、中国美协副主席、浙江省文联主席许江 （摄影：许柏成）
本次展览策展人、北京大学艺术学院彭锋教授说，许江画废墟和向日葵，承载着他的一种抱负，是要画出那一代人的心路历程。向日葵是一个具有象征意味的符号，充分地传达出了艺术家的所思所想。而后来他内心深处的一些“文化无意识”的东西开始自然流露出来，就是对于山水的热爱。在彭锋看来，许江在骨子里是一个诗人，尤其是一个山水诗人，因此他把心中的向往，结合在浙江一带的观察与写生，通过这次展览的作品呈现出来。这批作品像他绕了一大圈，最后回归到自身的一种状态的呈现，着也是符合他的天性的。
“所念皆山”主题展厅
中国美术学院院长、浙江美术家协会主席高世名介绍许江是一位勤奋的艺术家，20年来他笔耕不辍，这次展览展出的作品仅是其中很少一部分。他特别解读了创作于2020年的大幅作品《葵海丹心》，“这幅巨作有一种既沉郁又热烈的一种强烈的感受，它像在交响乐到了最高潮的时候，所有乐器都同时加入到最热烈的绽放之中。”
葵海丹心 布面油画 280cm×540cm 2020
对于近年来最新创作的“所念皆山”系列，高世明说：“我们在看这批画的时候，不但看到了艺术家的手法和最后的呈现结果，还被召唤进了艺术家的创作现场。通过作品，我们可以捕捉到他绘画的动机，感受到他绘画的状态。远看坚实厚重，走近画面看，一切的元素、笔触，甚至油画刮刀的刀锋都是鲜活的，一切都在生发和绽放，这非常难能可贵。”
“所念皆山”主题展厅
画者，画也。许江，一位有大历史观的艺术家，他以弈棋来隐喻历史的纵深推演和命运的波谲云诡，以弈棋之手来象征人在古今之变中那主动抑或被动的角色，创造了新的象征主义史诗，奏响了中国当代艺术的最强音。从激越到理性，从天空到大地，从主客对立到心物合一，从知葵、画葵、咏葵中进一步走进山水世界，其“真我”与“真物”让人动容。
展览将持续至12月10日。
展览开幕式现场
布面油画《无地花》（280cm×1080cm 2010年）展览现场
展览导言
文_彭锋
葵园如山
许江喜欢画葵。他笔下的葵，不仅是植物，也是象征。
许江笔下的葵总是成片出现。即使是独立的葵头，也多以成组的形式展出。群葵簇拥，聚成排山倒海的气势。
许江笔下的葵头肖像
富含象征意味的葵，特别适合做成观念装置，就像许江的《共生会否可能》。但这并没有让许江停止作画，因为这件装置中提出的问题，只有通过绘画才能找到答案。
许江不停地画葵。成群的葵头组成的《葵园肖像》，让我想起沃霍尔的《梦露肖像》。它们都是头像，而且以重复的形式出现。
葵园肖像 纸面水彩 64cm×53cm×75 2018
在人们看见消费景观的地方，福柯看见了禅。沃霍尔的作品只有以成群的形式出现才是成立的，而且一定是越多越好。当完全一样的作品不断出现的时候，形象就会指向形象而非实在，从而架空了形象，走向了禅，走向了“空”。
许江的葵表达的既是“空”，更是“有”，是“真空妙有”。许江画葵，表面相似，实质不同。相似的是题材，不同的是形象；相似的是形象，不同的是笔法；相似的是笔法，不同的是情调……我们在许江的葵中沉思得越深，看见的相似与不同就越多。许江借助相似与不同的对比，突显的是“有”的差异。
许江笔下的葵头肖像
或许这就是许江为什么要不断地画葵。
许江的葵，以一系列的相似与不同，告诉我们共生会有可能。个人与集体的冲突，在观念中无解，只能在现实中求解。许江用他的绘画行动，用他日复一日的劳作，将我们从无解的观念，拉回到有解的现实，小我还真有可能凝聚成大我。
许江的葵，是一代人的写照。
许江笔下的葵头肖像
所念皆山
中国人爱山。山水不仅是自然现象，也被赋予了人文内涵。正因为如此，山水成了中国诗歌和绘画的重要题材。
同样的画，在西方叫风景，在中国叫山水；同样的题材，国画叫山水，油画叫风景。
风景是一个现代概念，在人离开土地之后才有风景，这种意义上的风景只是观看的对象。山水不仅是观看的对象，而且是生存的境遇，是生命的延申。因此，山水不仅宜看宜观，更是可游可居。风景与山水，不仅是媒介和技法的区别，更是世界观和生活方式的不同。
许江《谿山新旅图》《 富春山旅图》《定山春树》（从左至右）
许江是一位油画家，他没有将自己的画称作风景，而是称作山水。显然，他看重的不再是油画媒介和技巧，而是山水精神。对多数画家来说，技巧十分重要，唯独许江是个例外，技巧早已过关，他考虑的是如何挖掘存在的深度，一种既属于自我也属于世界的深度。
如果说葵是许江有意识选择的题材，山水则是他命中注定的归宿，是他的集体无意识的体现。许江是画家，更是诗人，容易在经典诗文中获得共鸣，进而“思接千载”，“视通万里”。这种诗意盎然的文化世界，构成许江生存世界的底层。
具有坚强自我的许江，在山水中找到了他的精神归宿。他的画幅变小了，画面变成了自我与本我的对话。自我逐渐消融、升华，与山水打成一片。他不再挑剔题材，而是随物赋形，从与物相刃相靡转向相安相忘。许江的山水开启了一个新的境界，物我两忘，无所不适，“若久客还家而不能以遽出也”（王履语）。
许江 《江水泱泱》组画 纸面油画 73cm×50cm×12 2022
性本莽山
许江画葵如画山。即使是早期以城市为题材的作品，也体现了山的意志。
从山的角度来看葵，看城市，看废墟，别有一番韵味。
山是许江的无意识，既是个人无意识，也是集体无意识，文化无意识。在艺术中，无意识总会绕过意识的管制，在不经意间流露出来。在许江的画中看出山的感觉，就不是什么奇怪的事。
许江 《云山苍苍》组画 纸面油画 73cm×50cm×10 2022
当然，这不是说一定得从许江的画中看出山的形状。就像卫夫人讲书法，“横”如千里阵云，不能将“横”真的写成一片云彩；“点”如高峰坠石，不能将“点”真的写成一块顽石。这里的“如”不是形状相似，而是感觉相似。如果是形状相似，无意识就不能通过意识的管制。无意识之所以能绕过意识的管制，正因为形状不似；我们能看出它是无意识，因为还保留了感觉相似。
许江的画的可贵之处，就在于它的天性自张，在于它的本色和当行。我们欣赏许江的画，是因为其中的本色和当行还能引起我们的共鸣。
许江笔下山的肖像
回到真我与真物，如同绝对命令，但不是所有的真我与真物都具有同样的价值。我们得承认，尽管人尽其才，物尽其用，就都能获得成就感；但才用有大小，成就有高低。许江本性如山，注定要有山的担当。他的作品中的强力意志、悲剧意识和浪漫情怀，奏响了中国当代艺术的最强音。（本文图片除署名外，均由主办方提供）
部分展出作品：
大北京·钟鼓楼 布面油画 180cm×180cm 2001
大上海·老南京路 布面油画 180cm×180cm 2000
（下图横屏观看）
晚风为谁而追 布面油画 280cm×720cm 2009
（下图横屏观看）
东方葵-横葵 布面油画 280cm×540cm 2014
（下图横屏观看）
东方葵-金塔 布面油画 280cm×540cm 2014
（下图横屏观看）
秋葵会否变红 布面油画 280cm×900cm 2008
（下图横屏观看）
悬葵 布面油画 280cm×540cm 2016
（下图横屏观看）
濯缨 布面油画 50cm×300cm 2016
醉盘 布面油画 200cm×156cm 2017
采薇 布面油画 200cm×156cm 2018
孤陔 布面油画 200cm×156cm 2018
草风 布面油画 200cm×156cm 2017
重穋 布面油画 200cm×156cm 2018
烟树 布面油画 200cm×156cm 2018
无衣 布面油画 200cm×156cm 2018
谿山新旅图 · 又见谿山 布面油画 138cm×90cm 2023
谿山新旅图 · 素履 布面油画 138cm×90cm 2023
富春山旅图 · 三江芳草 布面油画 138cm×90cm 2023
富春山旅图·有风南来 布面油画 138cm×90cm 2023
定山春树（一） 布面油画 138cm×90cm 2023
定山春树（二） 布面油画 138cm×90cm 2023
幽山 布面油画 198cm×112cm 2022
树山 布面油画 198cm×112cm 2022
重山 布面油画 198cm×112cm 2023
龙山 布面油画 198cm×112cm 2022
雨山 布面油画 178cm×112cm 2023
瀑山 布面油画 178cm×112cm 2023
湘湖未荷（一） 布面油画 138cm×90cm 2023
荷花池头（二） 布面油画 138cm×90cm 2023
（下图横屏观看）
云山苍苍 纸面油画 73cm×50cm×10 2022
（下图横屏观看）
江水泱泱 纸面油画 73cm×50cm×12 2022
艺术家简介
许江
许江，中国美术学院学术委员会主任，教授。中国文学艺术界联合会副主席，中国油画学会会长，中国美术家协会副主席，浙江省文学艺术界联合会主席，第十三、十四届全国政协委员。
20世纪80年代初毕业于中国美术学院油画系，20世纪80年代末赴德国汉堡美术学院研修。从2001年至2020年，担任中国美术学院院长二十年。
曾获全国中青年德艺双馨文艺工作者、全国宣传文化系统“四个一批”人才、国务院政府特殊津贴、浙江省“特级专家”、浙江省首届教书育人楷模、教育部全国高校黄大年式教师团队等荣誉；并获“鲁迅艺术奖”、“第二届北京双年展”佳作奖、“国家教学成果奖”等奖项。
许江作品局部
作为中国表现性绘画的领军人物，许江的作品应邀参加威尼斯建筑双年展、圣保罗国际艺术双年展、上海双年展等国际大展。新世纪以来，创作“葵园”系列，在国内外多家美术馆先后举办大型个展，包括“远望”（2006年，中国美术馆）、“被拯救的葵园”（2009年，上海美术馆）、“致葵园”（2010年，浙江美术馆）、“最葵园”（2011年，苏州博物馆）、“重新生长”（2012年，德国德累斯顿国家博物馆）、“精神绽放”（2013年，德国科布伦茨路德维希博物馆）、“东方葵”（2014年，中国国家博物馆）、“东方葵II——来自葵园大地的报告”（2015年，上海中华艺术宫）、“葵颂”（2018年，上海民生现代美术馆）、“东方葵”（2019年，圣彼得堡俄罗斯国家博物馆）、“葵颂”（2019年，山东美术馆）、“花的山河——最葵园艺术中心首展”（2020年，杭州最葵园艺术中心）、“远望者——许江作品展”（2023年，上海久事国际艺术中心）等，其作品被多家国际美术馆收藏。
许江作品局部
作为中国当代艺术的重要推动者，许江倡导创办了“上海双年展”“广州三年展”“杭州·中国画双年展”“中国油画双年展”等一系列中国最重要的国际学术平台。他曾担任上海双年展学术委员会主任，并策划了“影像生存——2004上海双年展”、“生活在此时——二十九位中国当代艺术家”（柏林，2001年）、“地之缘——当代艺术的迁徙与亚洲地缘政治”（杭州，2003年）、“书非书——杭州国际现代书法艺术展”（I-IV，2005—2019年）和“杭州·中国画双年展”（I-VI，2010—2023年）等展览。
许江作品局部
先后出版个人画册《棋·纸·艺》（1995年）、《眺望城市》（2001年）、《上海蜃景》（2001年）、《当代艺术与本土文化》（2002年）、《大地上》（2002年）、《远望——许江的绘画》（2006年）、《被拯救的葵园——许江新作》（2009年）、《致葵园》（2010年）、《重新生长》（2012年）、《精神绽放》（2013年）、《东方葵》（2014年）、《东方葵II——来自葵园大地的报告》（2015年）、《葵颂——许江作品集》（2018年）、《葵颂六章——许江作品集》（2019年）、《远望者——许江作品》（2023年）。出版学术文集《一米的守望》（2005年）、《视觉那城》（2005年）、《南山肖像》（2008年）、《本土的拆解与重构》（2010年）、《大学的望境》（2010年）、《远望者日记》（2010年）、《文与画》（2011年）、《葵园辞典》（2012年）、《葵园手札》（2014年）、《葵园评说》（2015年）《许江艺术文集》（2018年）、《南山肖像Ⅱ》（2018年）等。主编学术书籍150余种。
策展人简介
彭锋
彭锋，现任北京大学艺术学院教授、院长，兼任国务院学位委员会艺术学学科评议组召集人，国际美学协会副会长，中华美学会副会长，2016年入选教育部长江学者特聘教授，2022年入选第五届全国中青年德艺双馨文艺工作者，出版《后素》等著作，策划第54届威尼斯国际艺术双年展中国馆等展览，撰写音乐剧《大红灯笼》等剧本，《金融时报》《美国艺术》《艺术新闻》等对他策划的展览做过报道。
