重回绘画的世界

在展览形式日趋多元的今天，我们或许更需要回归绘画本身，去感受那一笔一划间的静谧与专注。本期《周末去哪儿》推荐多个古代大家展和当代艺术家绘画个展，从刘巨德患病期间的床边手记，到丰子恺笔下的永恒日常，再到齐白石与前辈大师的隔空对话……它们无声却有力，邀请我们走进展厅，重新感受绘画带给人的原始触动。

1.心向天宇——刘巨德艺术作品展

推荐语——200余件作品大部分为近两年新作，其中大量手记是刘巨德患腰椎盘突出症不能行走而住院治疗期间，卧床所绘。

今日美术馆学术邀请展“心向天宇——刘巨德艺术作品展”将于2025年9月25日下午3点开幕，展览由清华大学美术学院、今日美术馆主办，悦阳空间协办，将展出刘巨德的水墨、陶艺、雕塑、版画、手记和纤维艺术等作品共计200余件，大部分为近两年的新作。

    《红草地》水墨纸本设色 69cm×137cm 2012年

展览作品不拘于画种、材料、技法的分类，囫囵为一，表现了作者面对和平和故乡的祝愿与祈祷。其中大量手记，是他患腰椎盘突出症不能行走而住院治疗期间，卧床所绘；七十多件瓷艺是他今年夏天造访磁州窑时所制。

《土豆和石榴》宣纸水墨 69x47cm 2007年

《放飞的萌童》线描手稿 2024

刘巨德1965年就学于中央工艺美术学院陶瓷美术系，1978年跟随导师庞薰琹研学中国传统装饰艺术与西方现代艺术之比较。他认为，绘画旨在模仿道生万物，以看不见的道，画看得见的物，以看得见的物，画看不见的道。他理解的道即是浑沌，是万物初始的状态，也是人看待世界的方式，还是事物本来的面目。艺术家创作不可有分别心，不可有企图心，一切不预设，不谋划，顺其自然，因势利导为上。艺术学是门模糊学，唯在朦胧模糊的状态中，以夜月眼、浑沌心，才可能抵达精神的原乡，体验生命的原真。他的作品正是他艺术思想的践行与拷问。

展期：2025年9月25日-11月2日

展览地点：今日美术馆1号馆2层

2.三家门下转轮来——齐白石与徐渭、八大山人、吴昌硕

推荐语——十余家国内重量级文博单位，历时数年筹备，尽现三家经典。

此次展览入选“文化和旅游部2025年全国美术馆馆藏精品展出季展览项目”，同时联合了中国国家博物馆、中国美术馆、南京博物院、辽宁省博物馆、天津博物馆等十余家国内重量级文博单位，历时数年筹备，以齐白石对三家的致敬与师学为轴，展出了徐渭、八大山人、吴昌硕、齐白石作品70余件套。

杂花图（局部） 徐渭 1592年 30cm×401cm 纸本墨笔 荣宝斋藏

墨牡丹 齐白石 1955年 51cm×43.5cm 纸本墨笔 中国美术馆藏

双鹊大石图 八大山人 1960年 121cm×49cm 纸本墨笔 八大山人纪念馆藏

展览通过“百代同辉”“萍翁造化”“缶庐铁笔”“青藤雪个”四个单元，梳理了中国大写意花鸟画自明清至近现代的风格演进。

展期：2025年9月10日-12月5日

展览地点：北京画院美术馆三、四层

3.无限清凉——丰子恺艺术展

人散后一钩新月天如水 丰子恺 30.2×23.5cm 纸本设色 丰子恺家族藏

推荐语——去北京画院美术馆与丰子恺共赴一场“清凉”之旅

展览以“无限清凉”为题，以“诗意之情”“护生之心”“童真之趣”“闲逸之韵”四大板块，副以书信、手稿、文献展品以及多种互动体验，构建出一个多维度的展览空间，将丰子恺温润通透的艺术世界呈现给公众。

春日游杏花吹满头 丰子恺 30×22.8cm 纸本设色 丰子恺家族藏

看花携酒去 酒醉插花归 丰子恺 30.1×23.5cm 纸本设色 丰子恺家族藏

丰子恺的艺术始终关注人性的本真和生活的意趣。展览主题“无限清凉”源自丰子恺与思想家马一浮之间一段颇具禅意的对话。当年丰子恺有意创作《无常画集》，马一浮淡然点拨：“无常就是常。无常容易画，常不容易画。”此言如清风拂面，令他“顿觉清凉”，从此以平常之心观照世间，在瞬息中捕捉永恒。那些看似简单的线条里，藏着他所悟得的“常”——童真不泯是常，草木枯荣是常，人间情味亦是常。他将飘忽的无常化为了可触可感的日常，于流动的时光中定格了生命本真的模样。

展期：2025年9月10日-10月12日

展览地点：北京画院美术馆一、二层

4.世界、绘画与写作——倪军近作展

偏锋画廊将于2025年9月20日推出“世界、绘画与写作：倪军近作展”。这是艺术家倪军在画廊的第四次个展，将展出艺术家四十余件作品。

倪军的绘画有着两个看似不同的面向，一方面，他画花鸟虫鱼、瓜果桃梨，像一个文人，一个不得志因而躲进小楼不问春秋的文化人，一个描绘自己闲情逸致的画家。但同时他也不可抑制地有着胸怀天下的那一面，所以他画那些遥远的人和事，从拿破仑到拉赫马尼诺夫，从阿巴多到卡夫卡，从艺术到政治。对于倪军来说，他在画室里画静物的时候，总不时地溢出一些历史情愫，于是，他的画面总是旁逸斜出一些枝桠，他在画家里变成了一个作家。

展期：2025年9月20日-10月19日

展览地点：偏锋画廊（北京市798艺术区B11）

5.张子康: 生成 《Zhang Zikang: Becoming》

在通常的艺术认知中，我们习惯于从图像、形式语言或观念方法等专业层面进入作品。然而，张子康的绘画却提供了一种超越常规学术框架的“生命观看”的母本——它不只关乎技巧、风格或思潮，更关乎生命本身的通透与觉醒。

重生绘画，综合材料，69X137cm, 2025

他的创作，不同于感性主导的图像收集、理性主导的系统建构，或非理性主导的话语强权，而是一种融汇了感性与理性、又超越其上的“灵性”呈现。疫情之后，他的作品愈发凸显出对生命本质的观照：粗砺的肌理、混沌的形体、黑白色调中暗涌的能量，皆是对生命脆弱与韧性的直接书写。它们不属于某时某地，不标榜东方或国际，而是返归生命无始无终的循环本身。

展期：2025年9月15日-11月2日

展览地点：玖空间（上海市普陀区莫干山路50号8号楼114 ）

6.张晓刚个展《读者与作者》

2025年9月12日，张晓刚个展《读者与作者》在松美术馆开幕。本次展览由崔灿灿担任策展人，共展出约350件作品涵盖绘画、手稿、日记及珍贵影像，呈现艺术家长达半个世纪的创作轨迹，以“读者”与“作者”的身份转换为主线，探讨个人、家庭、时代与艺术史之间的复杂关系。

展期：2025年9月12日-12月4日

展览地点：松美术馆

【编辑：台馨遥】