我曾在纽约茱莉亚音乐学院教授艺术与教育，许多世界知名的音乐家都出自该校。通常我会在第一堂课问学生一个简单的问题：给我一个好理由，说说为什么都市里的孩子，或者说茱莉亚学院方圆十里内的孩子们，多少都要学习一点古典音乐呢？学生们马上会搬出一堆答案：音乐是美妙的、学音乐是很好的、古典音乐是唯一正统的音乐语言等。可是当他们本能地说出这些答案时，自己也马上意识到，其中没有一个理由适用于那些没有音乐背景的孩子们——他们说不出一个令人信服的理由。 并非只有茱莉亚音乐学院的学生赋予“艺术”如此狭隘的定义。我曾见过一些人（其中不乏专业艺术家），尽管作品在艺术界占有举足轻重的地位，但他们依旧执守艺术的传统定义。为此，我也曾苦恼不已。 我曾在许多场合、面对不同的听众谈论艺术的重要性，有些人能够体会并认同我的艺术生活化的观点，而有些人则抱着怀疑的态度，这就使得艺术生活化的推展进程更显缓慢，有时甚至令人沮丧。 从商的几年经历让我领悟到，统计数字发挥着不可忽视的作用。所以，我真希望能够在演说中提醒听众们：“一个小时的艺术体验可令你的IQ指数提高6.9%”、“一座功能健全的社区剧院可将一个城市的犯罪率降低11%”、“监狱里开设芭蕾舞课程可以使罪犯的再犯率减少50%”——我多么希望听众能够真正地心领神会！ 美国编舞家艾格尼斯•德米尔说过：“美国是全球第一超级大国，顶着如此大的光环，如果我们不能够将艺术技巧运用到修缮自家屋顶、修补自己的靴子、灌溉自己的田地、喂孩子吃药等事情上面，将是多么耻辱的事！”“艺术”对于美国人的意义果真如此重大吗？我的回答是：它“必须”如此重要！ 科学研究结果表明，聆听稍微复杂的音乐可以刺激人类更好地把握空间概念。孩子自幼学习弹奏音乐有益于提升智力；学校若开设1/4以上的艺术课程，将会培育出更多的优等生；若在课堂上使用艺术技巧，将能帮助学生提高记忆力。此外，优质的高中艺术课程可以降低学生的退学率及旷课率。 然而，尽管有这么多正面的影响，我们却仍未能完美地概括出艺术的最主要功能，也找不到一个强而有力的例证，以驳斥怀疑论者的反对意见。我想，我们必须为都市里的孩子们再找一些理由，来证明在生活中修补屋顶、靴子，以及喂小孩吃药等都与艺术息息相关。 根据多年演讲及主持教育研讨会的经验，我发现并坚信答案就在创造艺术的“过程”与“体验”中。每当我对着一个团体（特别是企业团体）演讲有关艺术的重要性时，几乎都会被问到：艺术的真正用途是什么——这个问题可真是一点儿也不“艺术”。 而情况常常是这样的：当我与助理正准备好幻灯片要大谈这个问题时，就会有人举起手，带着颇不耐烦的表情大声喊道：“艺术到底有什么用？”但等到我进入正题后，就不再有人提这样愚蠢的问题了。 其实，“艺术何用”的答案正表现在艺术的“操作过程”中，它毫无异议地帮你解答了这个问题。一旦人们沉浸在艺术的氛围里，就再也不会对艺术的价值有所质疑，因为他们已经深深了解并乐在其中。 |
