这是京剧伴奏理论的基础，这次做《太真外传》中“望阙献发”中，杨贵妃表明心迹，复蒙恩召回宫，重修旧好，于冷宫思念明王，一缕青丝相赠那一唱段，作曲的动用了竖琴，异道而同归。却是效果非凡，使我激动不已。 说实在，梅先生真是一位实干家，全本《太真》加《醉酒》工作量相当大，还有那么多牌子，他没有一段是和一般演员那样由作曲定了后，唱唱而已。他真是一段一段，一个一个小节，甚至音符、旋律、和声的运用，京胡和提琴之间的协奏，亲力亲为，这一方面的事实，超过了梅兰芳。尽管我们不能说那几个字“超过了梅兰芳”，我说的不是“全能”，是“单项”。 我劝梅先生：“歇歇，吃个苹果。”他说：“好玩啊，过瘾啊！”他是真喜欢音乐，这是活生生的艺术家。我们的制作进度大大的脱节了。录音棚是以四小时为单元算钱的。我着急啊！梅先生根本没有钱的概念，最后钱失控了，我只能减少梅先生的报酬，而适当加给了作曲和伴奏的。梅先生冲着我两个字“厉害！”我假装听不懂，我不是经纪人，我是受委托的签约人，钱的控制是有规矩的，贪官小人要回扣，我们从不打交道，为此也得罪一些人。无奈，难啊！ 梅门第三代的进步是梅先生常谈话题，她们有一点点进步，他都会欣慰。我和梅先生的徒弟们相处很好。我很希望她们理解她们的师父，从而了解梅兰芳，梅先生有很多地方很像他父亲，说实在的，对梅氏父子不了解，作为演员，吃这饭的，要学好梅派真的比较难，原因几乎说不清楚，“找不到感觉。” 乐队伴奏同样是心心相印。老是看着琴谱，怎么可能好呢？诚然，直至今天，我们都不能断言。那种伴奏形式是最好的。交响乐大乐队至少对自由节拍、散的、摇的，处理不理想，和京剧传统的习惯有反差，徐、王经典过门和牌子，听起来还不顺；大段唱功，按梅派的唱法，忪紧有序，甚至有时撤着唱，大乐队的交响部份会不谐调，尤其是老生，这是老戏唱段（如“一轮明月……”）用交响比较别扭的原因。 伴奏毕竟是对一个剧种而言的。我只能讲，有不确定因素，待后实践。 交响乐大乐队对这两张经典唱片而言，是成功的。 我们可以将这两张唱片和梅兰芳《太真》、《醉酒》1926年的老唱片和1954年录的中国唱片，对照来听。 不管是时代因素的变化，从梅先生对人物情绪、剧情体现、技巧应用、声腔共鸣，伴奏的改进，相信梅兰芳在地下听了会含笑九泉的。 |
