我听了二零一零年四月豪华版的《凤还等》后，在闲聊中和梅先生提出了这个问题。在座的还叶金援先生，我说这样一个例子还有几个，如果不引起警惕，强调所谓的“流畅”，会和君秋先生的唱法分不清了，梅兰芳这句的唱法在1929年大中华公司的唱片里，直到1959年最后一次《凤还巢》，从来没有变过，为什么我们的下一代会视而不见呢？梅先生说：“要学点乐理。” 梅兰芳的艺术创造是极富于革新精神的，在他的一生中，特别是他精力最充沛的大约四十四年时间里，身体力行地做了各种尝试和教学，使京剧大大地前进了好几步，他继承前人没有完成的事业，做了大量的工作，梅派唱腔艺术是在改革中形成的。 (三) 如何运用梅往唱腔艺术的特点来体现当今新的时代精神、新的欣赏趣味。如何从梅派唱腔的发展和形成中，给当前京剧声腔艺术的改革之士，得到一些应有的启发，谈谈看法。 第一，继往开来。继承和发展是一个事物的两个方面，不继承往何开来，不推陈就无出新。继承和发展是相辅相成，相互依存的关系，继承是手段而发展是目的。如果我们带着花岗岩的脑袋来继承梅派唱腔艺术，唱的一字、一腔、一个气口、一个颤音都丝毫不能动。或是“一切以梅兰芳中年的唱为标本”不顾自身条件，一味描红，则最终是要被淘汰的。如果当年的梅兰芳仅是维持时小福，陈德霖的原貌，也就不可能有今天的梅派唱腔了。梅兰芳最杰出的成就就是他非但继承了我国戏曲艺术长期积累起来的传统成果，同时又超过了这种传统，而达到一个新的高度。 我们从梅兰芳演《宇宙锋》不同时期同一个腔的发展说明一下吧。 初期梅兰芳演“《宇宙锋》”，其中第两句唱腔是这样： ＜谱25＞ 
唱腔虽有悲愤情绪，但明显是干涩而平淡。
当他受到王瑶卿的启示，并在王瑶卿的直接帮助下，大约一九二八年以前这句唱就改成： ＜谱26＞ 
当他对这个戏反复琢磨，对剧中人物更深刻地理解后，把唱腔、身段、表情都融合在一起了，这一句的唱腔又发展成：
＜谱27＞
开始时梅兰芳经过几年的舞台实践，发现师承的唱法表现力不够强，他就进行了大胆的突破，更进一步以细腻的表情动作，来加强唱腔艺术的发挥，同时又以大段唱腔来创造优美的舞蹈身段，两者交辉互映，相得益彰。《宇宙锋》是这样，《醉酒》、《洛神》也是如此，唱工极为繁重，而表演又丰富多彩，使京剧艺术上升到了一个新的高度。可以说梅兰芳为我们如何继承与发展的辩证法的实践，树立了极好的榜样。
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