1982年北京京剧院，上海京剧院联合赴港演出，是具有标志性的，梅先生和童芷苓双头牌，一人一天大轴，一人一天压轴。头天打泡梅葆玖的《玉堂春》、童芷苓的《铁弓缘》。接着全本《霸王别姬》、全本《穆桂英挂帅》、全本《生死恨》、《贵妃醉酒》、全本《凤还巢》。原来计划梅先生上全本《天女散花》，无奈身上文革前后十五年间搁下来，又是近五十的人了，难了，梅先生自己很想演，朝鲜战场，大江南北，这出戏红啊！可不能搁下十五年啊！而且是人生最好的十五年，三十几到五十。梅兰芳抗战八年，恢复起来，《别姬》的剑套子就减了不少，下腰什么都没有了。当年，我建议梅先生，《散花》你就来前面的和最后的昆曲部份，中间《云路》请一位年轻的。(当年还没有李胜素、董园园)，梅先生说：“要唱就是全部的，半拉不唱。”这句话到如今也要近三十年了，现如今大多是半拉了，梅派名剧《天女散花》头和尾都从此不见了，就剩下二十几分钟的《云路》，真罪过。而且大多是在比赛时用上。我几次建议胜素，趁年轻把全部《散花》恢复起来，多好的昆曲啊！至今没有下文。我相信会恢复起来的。 梅先生的全本《洛神》，中央电视台做成了电视片，很正宗，有据可查。和谭元寿、叶少兰的全本《御碑亭》，虽然唱少了一点，可是散的更不容易，白口一流，中央台也有录像，很正宗，有据可查。这些都是可以一字一句，一个气口，一个落音来推敲，纯洁性究竟如何？真金不怕火烧。全本《宇宙锋》的录像，也可列入锁定项目。运气，使腔，咬字，口形确实捍卫了梅派的纯洁性。实实在在地体现出了“平稳之中蕴藏着深厚的功力，简洁之中包含着丰富的感情。”捍卫了“使人感到洁白纯真，而荡涤着人们的心灵”艺术效果。七十多岁演唱《抗金兵》、《太真外传》还能如此，绝非偶然。 二，麦田唱片公司录制的全本《太真外传》、全本《贵妃醉酒》两个金唱片，我全程监制、策划，这件事我们很欣慰。杨乃林、张延培的作品，配器尽善尽美，“爱乐”乐团高手林立。 从策划开始到录完为止，两年多时间，不断修改、反复、推敲，梅先生一番心血，我们相识那么多年，这件事他真是用心了，梅先生自己也说：“我是用心在唱”。 京剧历史上，胡琴高手和一代名伶的合作称为天地之作。从谭鑫培和梅雨田;徐兰沅，王少卿和梅兰芳；马连良和李慕良；杨宝森和杨宝忠，内行票界传为美谈，不可分割。从徐兰沅谈梅派唱腔的正确度和深刻性，也可知他们的合作，已非偶然，是有理论基础的。王少卿接徐兰沅的班时，梅兰芳对王少卿说：“我是船，你是水，你推着我走。”是不可分离的，可称珠联璧合，天衣无缝。 这是一种境界，现在没有了，时代结束了，结束的时间是从“样板戏”开始的。“样板戏”用一种非常特殊的举世无双的推广方法，使普通老百姓无可选择，只能接受。普通人都认为 “京剧的伴奏音乐应该是这样的。”这并不能说这全都不好，“打虎上山”音乐是好的，这是对音乐本身来说。 演员和京胡手之问水乳相融，没有了，演员和琴师那种心领神会的交流，被淹没在大乐队之中，只能是现代的演唱者和整个乐队的交流。京胡不会说话了。不能让他说话，必须集体的。发展到今天，胡琴作为乐队的主要成份，乐师可以看谱伴乐。高手还是不想看谱，尽量陶醉在自己理解之中。自我陶醉。 |
