制作人宋柯先生是公司老总，清华出身，学物理，去美国八年回来搞音乐了，怪才！我认识我们同年龄清华人，念量子力学的，功课很好，品行好，大胡子，可是毛衣织得特别好，织的时候，身段有点女性，绝对另类。那是钱伟长时代的清华人。 我和宋总谈得特别顺心，我不明白“麦田”这样一个时尚领先的唱片公司怎么会做最传统的梅派。我和宋总说：“我们可是容不得一粒沙子的。”宋说“越纯越过瘾，只是伴奏……”我说：“不会喧宾夺主吧。”宋说：“不会，请一流高手，梅先生如果想请外国有名交响，我们也做。我们是面对着国家和民族。”我不禁动容，在合同里我加了一句“不和其它任何国内外公司签订同样性质（即不包括民乐伴奏）的唱片合同，甲方对乙方来说是唯一的。”我不敢说，这两张精品唱片梅先生的活干的是绝对正确。因为我深深地迷恋、留恋、思恋着梅兰芳大师和徐兰沅、王少卿的天地之作。至今，我强制性地每天听十五分钟的梅兰芳大师169老唱片。和梅先生家中吊嗓子的私藏录音精神上每次都很满足 。 麦田公司要在唱片出版时附一本小册子，上面印着：“梅兰芳先生前曾经说道：‘戏曲前途的趋势是即大众需要，应时代而变化的，我愿在新的道路上求发展。”“我们出版的梅葆玖先生用京剧乐队和交响乐队结合的作品，正是梅兰芳先生心愿的体现。在秉持京剧传统精髓的同时，锐意革新。将代表西洋古典的传统文化推向新的阶段和高度，堪称全新概念的划时代的戏曲音乐杰作。” 我知道这套唱片会受到知识界、外资白领、先进儒商、时尚文化人的青睐。我们和麦田公司在北京、天津、上海等地推广时，青年人、大学生特别多。签名销售，红红火火。我还特地请了三位梅派新秀。北京请郑潇、天津的单滢、上海的李慧，都是特别好的扎实嗓子。梅派唱腔和声腔后继有人，确实收到可喜的效果。 梅派的伴奏从梅兰芳开始就特别的谨慎和讲究。1923年排《西施》时，徐兰沅想加一把乐器来调和一下老戏的伴奏当时二胡就是在《荡湖船》，《十八摸》色情小戏里，由单独二胡伴奏，而且琴师根本连二胡都不带的，由跟包带。在演唱前交给琴师，戏完了琴师再将二胡交给跟包，琴师根本就不当一回事儿。要加乐器，首先是四胡，试奏后梅兰芳认为反而削弱了京胡脆亮的音色，然后是用大忽雷、小忽雷试，觉得很乱。最后就用最普通的二胡来，大家都觉得挺圆滑，京胡被衬托以后，更好听了。决定用二胡，那时王少卿当时是给他父亲风二爷操琴，和梅兰芳同台演出。那就请王少卿兼拉二胡。京剧的伴奏迈出了第一步。 这一步影响了九十年的京剧伴奏，直至今天用交响乐加入伴奏。都是有牵连的，它有关“和声”了。 二胡一出现，首先观众感到新鲜，但也有人认识没有月琴清脆明静。经过一些时以后，人们的耳音也挨过来了。但演奏的徐、王本人感到伴奏方法单调，就进化到相差八度的关系加了些变化，又过了一段时间，又进化到非齐奏的大胆改革，徐、王详细的一个一个小节的研究，决定吸收老生的裹腔的伴腔方法，与京胡的随腔伴奏并列，同时又采用了大小嗓“调面”与“调底”高低结合的唱法用于两个乐器。以唱腔旋律为主，在齐奏基础上，各自变化，在曲调的进行中，有时并驾齐驱，有时异道而同归，时分时合，听起来比纯齐奏的效果好得多。 |
