这样“心”字出口是倒了，但最后又正了，腔很动听，比简单地顺从字音的做法，效果好得多。所以梅兰芳的唱腔艺术并非完全“以字就腔”，也不完全“以腔就
字”，而是在唱腔服从剧情、服从人物感情的前提下“以腔就字”、“字正腔圆”。从举不胜举的例子是可以得出梅兰芳对吐字行腔的精辟见解，最为明显的是《凤还巢》中“南梆子”最后一句“如意郎君”中的“郎”字＜谱13＞的唱法，梅先生说当年有好多文人益友提出“倒了”应该唱成＜谱14＞可梅兰芳还是要梅先生“这样唱好听”。梅先生说，这是从全面出发的。字腔兼顾，而不作机械地对号入座，正是梅派一大优点。“唱腔不给字音捆死，字音也不为唱腔所破坏”。
京剧中的采用尖，园字及上口为了是区别同音的字，梅兰芳在字方面甚至自我否定。如《刺汤》中，老唱片中唱为＜谱15＞而后来他教任颖华时就唱成＜谱16＞，使字唱起来更清楚、有力、送得远。尖团字梅派要求非常讲究，但也不是绝对如此，例如“凤还巢’中姐姐两字应该念成尖字，但梅兰芳念时，仅把最后一个姐字念成尖字，这样语气上就更自然了。有的上口字在建国后，梅兰芳又作了适当的调整，目的也是为了使观众听得更清楚。
大家知道，京剧教学，无论是书寓、科班或是私家，均以口传心授为主，演员是靠长时间的积累而自觉掌握了韵白规律，达到了阅读文字即可生成京剧韵白的能力。掌握了京剧韵白和普通话之间的转换规律，既能自如地运用。梅派白口、气口十分重要，往往以气口为手段来达到抑扬顿挫的目的，例如在《三击掌》中，王宝钏念的“……高搭彩楼，抛球招赘”中“楼”和“抛”之间不能用气口，而一般演员都不会注意到。所以在《大唐贵妃》等备期间，我请梅先生在我家中，把杨贵妃全部白口录一个MP3，但描红都不尽人意，这是幼功的问题了。 梅先生常跟我说：“字音要正、四声不倒、尖团不混、五音分明。京韵无入声，南昆有入声。父亲有时在吃饭时，也学俞五爷的入声字，’命苦啊命薄’的’薄’字，还学得真像、真乐。” 我说：“我少年时期，李三爷介绍，杨老师领我入门，他们文化功底厚实，一手王羲之字，音韵、尖团都是在说戏过程中讲解，我现在在上戏、中戏和同学们相互研讨，也是说戏说到那个字，把尖团、四声、口形、发声部位一起说。我以为比单说理论，容易记。理论源头要了解清楚，这也是演员所必需的。” |
