梅派的长腔中“断”要干净，“落”要柔美，也是具有共性的特色，如《春秋配》二黄慢板“奴好比花未开风吹雨打”中“打”字长腔＜谱34＞。注有▲符号就是用压音来把长腔断开，便于感情的处理，最后＜谱35＞音落在＜谱36＞上，下落三度。如果是干收或过分降级＜谱37＞的音就显得缺乏美感，其他有关颤、刚音的运用等法则不一一介绍。总之，没有在这些技巧方面下一定的苦功，即使您对人物下过苦功揣摹，唱词也有一定的理解，并具有一般的演唱技巧，也会使人感到“梅”味不足的。行话说，“不是这个意思”，发展梅派唱腔艺术中必需非常注意这一方面，否则观众将不予承认。
我们寄希望于胸怀壮志的青年们能一起深刻地探讨梅派的唱腔艺术，“学其何以如此之神，而不必叹其如此之绝。”以“移步不换行”的哲学思想为标准，发展梅派唱腔艺术。 (四) 梅先生对梅兰芳唱腔艺术和声腔艺术的发展做了哪些事。 梅先生在政协会上面对众多记者说：“请你们不要称我大师，我父亲是大师，我是干活的”。75岁没有一点以老卖老，可小记们才不理你，“大师”照叫不误！梅派的唱，这个课题他干了多少活，效果如何？ 一、梅先生以身作则、亲力亲为、捍卫了梅派风格的纯洁性。 “文革”以后，老戏恢复，他带头打第一炮，在人民剧场，他和李万春的《别姬》，前面是赵荣琛的《荒山泪》，孙毓敏的《红娘》。还有一出是尚派戏，好像是李翔的《出塞》，接着1979年《穆桂英挂帅》重演，中央台录像那天，梅先生在后台量了一下体温，39.4C，眼睛都烧红了，没有二话，上！这个录音，留下来了，我在梅先生给我的盒带上用红笔写上“发烧”二字，调门C硬一点。后来梅先生和我说：幸亏连吊了三个月。声音出来了，谢谢王幼卿老师给打的幼功。 许多梅派本门戏，都是在“文革”后，1980年先后排出来的，全本《宇宙锋》、《醉酒》、《洛神》，以前都没有演过，梅兰芳不让演，说是“年龄不到，阅历不够，四十以后再演”。都学了，梅兰芳手把手教的。梅剧团的老人贾世珍先生，一直跟在梅兰芳左右，打倒“四人帮”后，到北京戏校教学，贾老师为恢复梅派经典戏的排戏，起到不可取代的作用。必竟“富连成”出科后在老梅剧团干了一辈子了，台上的活、地位、调度没有比他更清楚的了。我们嬉称他“贾院长”1982年2月4日，梅先生带领16位上海剧协梅派艺术训练班的同学跑宫女（都是各地剧团的主演）演《醉酒》，领头一位老宫女，虽然很老了，但是上海观众熟悉他，报以掌声。在后台，梅先生开玩笑，和化妆师小亢说：“把吴老师也给扮上，和贾院长一边一个，没错！”我说：“干不了”，虞化龙就过来抓我，旁边裴世长、姜风山、姚玉成一起起哄，老梅剧团的融洽情景，一晃三十年了。 《洛神》上演是令人兴奋的。就靠一点一滴的回忆，老父亲是怎么教的，好在有电影可以对照，电影里的汉滨游女和湘水神妃是张蝶芬和贾世珍的。张蝶芬先生的哑奴，陪了梅兰芳也是一辈子了。张蝶芬好酒，“文革”中心情也不好，喝多了，脑淤血发生在簾子胡同梅家大门旁。口袋里还有一只小酒瓶，老弟兄说：“这一辈子，死都死在梅家门口，一份情啊！”老梅剧团老人，一辈子的老伙伴，每个人唱来的钱，都有一个私人小四合院了，如果一直不搬家，也不卖掉，如今动迁的话，倒是一笔不小的财富。 |
