《汾河湾》和《武家坡》剧情差不多，两个主角都是丈夫出外从军，离家一十八载，又回家团圆，虽然《汾河湾》里多了一只鞋子的曲折，大体上看来是大同小异的，可柳迎春和王宝钏身份和教养都不一样，王是丞相之女，柳是一般平民出身。梅兰芳在演这两个戏时，语言的语气、语调和手势的表达都不一样。王宝钏比较庄重，而柳迎春酒比较洒脱。在《汾河湾》中那段流传很广的原板中“全杖儿打雁奉养娘亲，”也改唱成“靠儿打雁奉养娘亲，”慢板的最后一句＜谱17＞宇的安排和《武家坡》慢板就不一样，演唱时的语气就似平民妇人，而又不失其美。
再如：同样一个哭头，用在同样受非生母冷遇的《风还巢》中的程雪娥和《春秋配》中的姜秋莲两个人物上，唱腔也不一样了。程雪娥 ＜谱18＞姜秋莲＜谱19＞
姜秋莲受继母虐待迫使拾柴，逆境之中遇到意中之人，想起生世，便用了如降云入霄的高腔。程雪娥虽然为相府小姐，但妾所生，受到大娘愚弄，满腑委曲，以低腔似落花委婉地，摇曳纡折，盘而后出。 《宇宙锋》是梅兰芳最为偏爱，下功夫最深的戏，我们可以从《宇宙锋》中最精彩的“修本”一场的唱腔艺术中来深刻认识梅兰芳唱腔艺术的重要风格。剧中主人公赵艳容是当朝丞相之女，教养赋予她凝重端庄的风度。可是这小姐在夫家遭遇到突如其来的奇祸，回到娘家后面对着的又是丈夫的敌人，也就是她的父亲，她不得不采用完全相违背的行为和言语。梅兰芳极深刻地体会到她这种复杂而矛盾的处境，一出场就表演出她的两种交错的心情——冷静和愤慨。“老爹爹发恩德将本修上”这段西皮原版，是赵艳蓉见父答应修本，绝望之后，忽得意外生机，表现出喜悦的情调。也是这出戏中赵艳蓉唯一的愉快情绪，梅先生胡琴刚起过门时，使了一个双抖袖的身段，给了观众一个愉快的背影。第一句中有一个气口是放在“将本修上”的“上”字出口后，而不是在出口前，增加了喜悦的成份。第二句“明早朝上全殿面奏吾皇”，“面奏吾皇”四字跳跃性强，旋律华丽开朗，把赵女善良而天真的希望和幻想以及对父亲真挚感情表现的十分动人。随后进入了另一阶段，赵女先是狐疑和惊怖，随后又转到父女发生口角，开始向她那卑鄙、阴险的父亲作正面的冲突了。女儿三次听完赵高话，对父亲作了一次比一次紧张的抗拒，梅兰芳采用了三种不同形式的散版，来表达了当时的心理状态，十分微妙，尤其最后父亲见女儿十分倔强，就用封建时代的两座大山——父命和圣旨压了过来，梅兰芳用双袖摔去的身段表达了赵女誓死不从的决心，唱出了“见此情，我这里，不敢怠慢；必须要，定巧计，才得安然。” 赵女意识到了父亲的不择手段和皇帝的无上淫威，决不是她那样一个弱女子所能抵抗的，只有另想巧计来渡难关，所以这句散版唱来强自镇定，尤其是“安然”二字，走低腔安排成：＜谱20＞
而且唱得比较缓慢，似乎是她还在想注意呢。这几句散板对演员来说是很见功夫的，初步的调查，梅兰芳单就这几句散板在后期，或字或腔改了七次以上。梅先生是在文革以后才演这出戏的，当然是按梅兰芳最后一次修改本唱的，梅兰芳认为梅先生四十岁前，这出戏还不能唱，人生阅历不够，所以学了没演过，“文革”就来了。上世纪末梅先生手把手教给了李胜素，李胜素初次演出了全本《宇宙锋》，2010年5月李胜素在梅兰芳大剧院的全本《宇宙锋》，表演得到一致好评。
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