景迈山:“只要每一步坚实”——左靖专访

自2016年起,左靖团队在云南景迈山开展乡建工作至今已近两年。近日,由策展人刘庆元和谢安宇策划,在深圳华·美术馆举办的“另一种设计”展,左靖工作室首次向城市观众展示了久匿深山的景迈山项目全貌。展览共分为另一种背景、概况、日常、茶林、人与物、建造、作品、经济研究与包装设计和拾遗九个单元,艺术中国记者对左靖做了独家专访。

角柜计划——一位人类学者眼中的乡村振兴

近日,在深圳华•美术馆举办的“另一种设计”展中,陈晓阳和她的团队向观众展示了几件古雅多彩的角柜,这是他们在广东乐明村实践的“角柜计划”展示部分。通过陈晓阳对角柜的叙述,观众了解到了角柜背后被遮蔽的乡村系统以及“角柜计划”的详情。艺术中国记者对陈晓阳做了独家专访。

国际雕塑艺术节如何凸显在地性

艺术家创作的灵感、素材甚至是描述方式要符合在地的“景观现实”,要与在地的自然、人文、风俗乃至村民发生互动,艺术家根据固有的艺术理念与语言风格,穿越时空的羁绊,创作出具有生命力的、鲜活的作品。

郝青松:为什么艺术转折还未到来?

​一定意义上,艺术史也是艺术转折史。艺术转折的时候,往往众家争鸣,开启新风。当艺术长久陷入沉闷,人们通常会有一种盼望,艺术转折什么时候到来?或者问自己,我是否能够预知和把握这个转折?

“中国式艺术金融”因何应运而生

5月初发布的《TEFAF2018艺术市场报告》,首次涉足艺术金融研究领域,聚焦经销商的融资问题。转型后的第一份TEFAF市场报告选择这个主题,的确令人稍感意外,毕竟艺术金融这种稍显前卫的话题,似乎与历来风格保守的TEFAF欧洲艺术博览会有些不搭。但是,细思之后,觉得这份报告恰恰很好地反映了一个国际顶级艺术机构的责任感和洞察力。

摄影作品为什么会被误读

如今的摄影早已成为最普及的视觉形式,每天通过电子屏幕上的影像了解社会和表达自己,已经成为当代大众主流的生活方式。纽约大学摄影教授弗里德·里奇在《摄影之后》中写道:“这颗星球曾被认为是平的,但哥伦布没有摔下去。如今世界又变成平的,在电视屏幕或电脑屏幕上……”照片超越时间和空间,把人们联系起来。它改变了我们接受信息的方式,并同网络一起重塑了当下的生活。在这个沉浸在影像中的时代,摄影是否还具有专业性?我们应当如何理解摄影? 

中国艺术市场:发展与反思

中国艺术品市场经过改革开放以来40年的发展,取得了长足进步,在市场规模、结构与业态不断发展的同时,也面临一些新情况、新问题与发展的新机遇。总结与分析、反思中国艺术品市场的发展,非常必要。

难得一见的明初谢缙《云阳早行图》,感受对董巨的追溯

由元入明的画家谢缙传世作品很少,《云阳早行图》轴是不多遗迹中的一幅。该作是上海博物馆历代书画馆常设展2018年第一期的展出作品,较多地映现出他追溯董巨的笔墨特点。反映出他善于融会宋元技法探求自己风貌的努力。

诗意日常:玛丽·费登的绘画

​玛丽·费登(Mary Fedden)是一位始终置身于潮流之外的画家,几十年如一日潜心营造自己的伊甸园,她那些纯净而又带有些许神秘感的视觉拼图,清新稚拙,意蕴涌动,将熟稔的、琐碎的日常变得陌生而富有诗意。

罗兰·巴特:被驯化了的摄影

​​社会在努力使摄影变得规矩,竭力抑制摄影的疯狂,那种疯狂时刻都有在看照片的人脸上爆发的危险。为了达到这个目的,社会有两种可用的手段。

脸的复绘与重塑:危机的征兆

在当代艺术中,脸总是事先经过了图像技术媒介的过滤。自进入脸的机械生产时代以来,脸就变成了一种可操控图像,画家亦随之告别了以精准再现为目的绘画职责,而这正是进入现代之前人们对画家抱有的期望。于是乎,不少当代画家以脸的再现和可再现性(而非脸本身)为题材,着力表现脸在媒体社会所遭遇的危机——自从脸的每一种必不可少的意义和个性特征遭遇贬值,脸就陷入了重重危机。

何桂彦:架上雕塑何以当代?

​讨论雕塑的“当代性”,我们首先需要在时间上有个界定,那就是在什么样的艺术史时期与情景下对其进行讨论。在米开朗基罗、贝尔尼尼、罗丹、布朗库西、塞拉等雕塑家身处的时代,雕塑不仅具备自身的当代性,而且在内涵上也存在较大差异。

透过世界杯看艺术:文夏谈消费主义的异化

世界杯、波普与当代艺术消费主义的异化

Iwan Baan:真实记录建筑背后的故事

建筑可以看作是一个背景,我关注的是楼宇内外所发生的事情,这些是我多层次叙述故事的真正来源。对于我个人来说,摄影的风格一直没有变,只不过主题是一直在变,建筑和人都包含在其中。

论“审美理念”在康德美学中的作用——重构康德美学的一种可能

理念概念在康德美学中具有基础性的作用。理念是“对知性认识的统握能力”,这种统握在鉴赏判断中具有核心作用,为了揭示这种作用,康德创造了“审美理念”这一概念。鉴赏判断是以审美理念为目的的反思判断,只有在审美理念这一康德美学的基石之上,康德美学的崇高论、美是道德的象征,以及审美理想和艺术观等理论才是可理解的。只有在审美理念这个概念上,才可以解决鉴赏判断的二律背反。所以我们可以把康德美学的中心,从对象的主观的合目的性的形式“移置”为“审美理念”,把理性重新转入康德的鉴赏判断理论中,从而塑造出一个以“审美理念”为核心,而不是以“对象之表象的形式之合目的性”为核心的康德美学。

“审美”的历程与“审美”的重建

梳理过去二百年关于“审美”是什么的理论史,可以说明“审美”不是一种原始的或自然的能力,它是一种源自理性的“要求”,一种对“观看世界”的方式的要求。这种要求具有形而上学的性质,而二十世纪的“审美”在现实中走向沉沦,在理论上陷入绝境,就是因为放弃了审美的形而上学维度,审美完全被浅表化了,它和感官的诸种应激性反应杂糅在一起,审美的反思性没有被强调,但非理性的感受性、知觉、体验、诸种非理性能力在审美中的作用被强化了。人类建构“审美”的初衷——“反思判断”,“自由愉悦”与“自我完善”被遗忘了。我们需要什么样的审美?那么本文的回答是:通过“自由理性”与“自由的感性”而获得的“自由愉悦”。

“情感”在造型艺术中的起源

造型艺术对个体情感的表现与个体心灵的探索源自文艺复兴,在分析了“情感”的内涵与层次的基础上,本文认为基督教的情感主义为造型艺术的情感表现奠定基础,而宗教情感的世俗化,特别是圣母崇拜直接推动了造型艺术的情感表现,从乔托到达·芬奇的艺术家在这一过程中取得了伟大成就,这也造成了艺术的宗教功能被审美功能所超越。

西方美学史概念钩沉

​西方美学史上有一些美学范畴不再被使用,或者退出了审美领域,本文选择了其中的五个进行钩沉,分别是:kaloskagathos、megaloprepeia、concinnitas、istoria、Diségno。以此对那种消失了的审美精神进行怀旧,也对当下的审美状况进行反思。

回到康德之前——鲍姆嘉通的美学思想再研究

鲍姆嘉通的美学理论对于审美能力的分析,对于审美之真的认识,呈现出一种与康德美学不同的理论思路,审美在鲍姆嘉通的理论中是感性、知性、理性、想象力、欲求能力、情感及至记忆力等诸多能力的相融合的结果,它超越于感性,并能达到认识的完善状态与真理性,这种认识有助于走出康德美学所造成的美学理论的狭隘性。

作为理论家的“感性”——对感性的“智化”历程的追踪

感性”有其理论史:从低于智慧的,一种被动的应激性的感受与直观能力,到后来被智性化为具有知性甚至理性的色彩,成为真理性认识的本原与基础,成了睿智的理论家。关于“感性”的性质在学术史上发生了剧烈而深刻的变化,这个变化直接反映着人类对自身认识能力之研究的深化,也反映着人们对于审美的认识的深化。本文是对这一变化过程的追踪。
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话题

对“洋奖”趋之若鹜的背后?
近日有学者指出,被国人趋之若鹜的众多国际艺术、设计奖实是商业机构的盈利行为,引起舆论哗然。有人认为,近些年中国艺术、设计的进步是事实,已不需要 “洋奖”承认;也有声音指出,中国的文艺创作需要与国际接轨,“洋奖”背后是本土力量国际化的体现,你怎么看?