“我的大学（1990－2010）：刘大鸿与双百工作室”展示的是上海师范大学美术学院教师刘大鸿和他创立的双百工作室20年来所走过的历程。 这个历程可以分为两条线索，一是刘大鸿作为一个单位人，在大学这个“知识分子成堆”单位的种种遭遇，比如分房、职称、下岗、辞职等看似琐碎，但又回避不了的至关重要的问题。由此，刘大鸿提出了所谓的“单位美学”，即单位美学是在极其微妙的单位关系中体现出的艺术制衡能力，是实践的美学、是有用的美学，不被任何理论所架空，甚至不需要思辨。单位美学是先锋，是最具挑战的美学。 二是刘大鸿作为一个教育者，创立了双百工作室，并在实践中贯彻了自己的“双百教学方针”，即我们的美教方针，应该使受教育者在感受观察思考、时空设计构成、技能材质运用等几方面都得到发展，成为有社会责任感、有整体艺术素养、身心健康的实干创新型美术工作者。 在这两条线索之外，展览着重展示了刘大鸿的教学核心——命题创作课程，即《新天地百多图》（酸）、《红日子》（甜）、《新文革百多图》（苦）、《新点石斋画报》（辣）、《新上海百多图》（咸）、《新良友》画报（淡）。其中《新上海百多图》连续创作时间迄今已长达20年。 2006年发生的“论文门”亦作为重点收在本次展览中。这个著名的论文事件可以折射出高校教育的诸多问题，既有关自由和表达，又涉及体制与权力。 大约70年前，一位知识分子说，要想在今天，把我们阵营里一切黑暗消灭净尽，这是不可能的。但把黑暗削减至最小限度，却不但可能，而且必要。 前不久，另一位知识分子说，我们要那些高深的理论干什么呢？我们高深的理论多得不得了啦，但我们的行动是那么少，我们的行动能力是那么弱！ “我的大学（1990－2010）：刘大鸿与双百工作室” 就是一个关于行动的史料的展览。 左靖 |
