绘画与文学 |
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艺术中国 | 时间: 2009-10-23 15:10:29
| 出版社: 团结出版社
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先就西洋画看,与文学全无关系的纯粹的绘画,在近代非常流行。极端的例,首推十余年前兴起的所谓“立体派”(“cubists”)、“构图派”(“compositionists”)等作品,那种画里只有几何形体的组织,或无名的线条与色彩的构成,全然不见物体的形状。这真可谓“绝对的绘画”了。然而他们的活动不广,寿命也不长,暂时在欧洲出现,现在已将绝灭了。除此以外,最接近纯粹绘画的,要算图案画。然而图案的取材也得稍加选择,坟墓上的图案不好用到住宅上去,便是稍稍顾及题材的意义了。再除了这两种以外,正式的西洋画中,最近了纯粹绘画的,要算“印象派”(“impressio-nists”)的绘画。“印象派”者,只描眼睛所感受的瞬间的印象,字面上已表示出其画的纯粹了。他们主张描画必须看着了实物而写生,专用形状色彩来描表造形的美。至于题材,则不甚选择,风景也好,静物也好。这派的大画家Monet(莫奈)曾经为同一的稻草堆连作丁十五幅写生画,但取其朝夕晦明的光线色彩的不同,题材重复至十五次也不妨。西洋的风景画与静物画,是从这时候开始流行的。裸体画也在这时候成为独立的作品,而盛行于全世界。裸女原是西洋画的基本练习的题材,相当于中国画中的石。然比石更为注重形式。石的画上还有题诗,裸女的画只有人体,甚至人体的一部分。例如只胸部腹部而没有头,或只描背部臀部而没有手足的,在西洋画上称为torso①,也是可以独立的一种绘画。这是专重形状、色彩,光线笔法的造形美术,其实与前述的立体派绘画或图案画很相近了。此风到现在还流行,入展览会,但觉满目如肉,好像走进了屠场或浴室。同样的题材千遍万遍地反复描写,而皆能成为独立的新作品,可知其为尊重造形而不讲题材意义的绘画。其次的后期印象派,在画法上显著地革新,不务光线色彩的写实,而用东洋画风的奔放活泼的线条,使自然变成畸形。如本书中《文学的写生》一文中所说,这种绘画仿东洋画风,在自然观照的态度上对文学有缘。但这是关于创作心理上的话。在表现上,后期印象派的绘画也是注重技法而不讲题材的。故Cézanne〔塞尚〕的杰作中有不少是仅写几只苹果,几个罐头,几块布片的静物画。Gogh〔凡·高〕的杰作中,“向日葵”的题材反复了不知几次,而且意义错误的题材也有:例如他的杰作的自画像中,有一幅所描的自己正在作这自画像时的姿态。他是左手持调色板,右手执画笔,坐在画架前面望着了对方的大镜子里的反映的现象而写生的。但镜子里反映的现象,左右与实例相反。他的画上也便左右相反,变成右手持调色板而左手执笔的错误状态。各种传记上并没有说及Gogh有左手执笔的习惯,故知这是镜中的反映的姿态。仅看这幅画的形状、色彩、笔法,固然是深造的技术,但一想它的题材的意义,总觉得错误;然而这错误不能妨害它的杰作的地位。如美术史家所说,“西洋画到了印象派而走入纯正绘画之途”,纯正绘画是注重造形美而不讲意义关的。但在印象派以前,西洋绘画也曾与文学结缘:希腊时代的绘画不传,但看其留传的雕刻,都以神话中的人物为题材,则当时的绘画与神话的关系也可想而知。文艺复兴的绘画,皆以圣书中的事迹为题材,如Leonardo da Vinci〔列奥纳多·达·芬奇〕的《最后的晚餐》,Michelangelo〔米开朗琪罗〕的《最后的审判》,Raphael〔拉斐尔〕的《Madonna〔圣母像,圣母子图〕》是最显著的例。自此至十八世纪之间的绘画,仿佛都是圣书的插画。到了十九世纪,也有牛津会(Oxford Circle)的一班画家盛倡以空想的浪漫的恋爱故事为题材的绘画,风行一时,他们的团体名曰“拉费尔(拉斐尔)前派”(“Pre-Raphaelists”),直到自然主义(印象派)时代而熄灭。这是因为牛津会的首领画家是有名的诗人Rossetti〔罗赛蒂〕,故“拉费尔前派”的作品,为西洋画中文学与绘画关系最密切的例。但这等都是远在过去的艺术。近代的西洋画,大都倾向于“纯粹的绘画”。
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