后世创作中的理想状态，仍然与“忘情”有关，但与那些杰作创作时的状态有质的区别。 黄庭坚说：“老夫之书，本无法也，但观世间万缘，如蚊蚋聚散，未尝一事横于胸中，故不择笔墨，遇纸则书，纸尽则已，亦不计较工拙与人之品藻讥弹。譬如木人，舞中节拍，人叹其工，舞罢，则又萧然矣。” 给人印象最深的是书写结束后突然毫无感觉的状态。这使人意识到，他创作的状态与日常生活中的状态有一条清晰的界线。书法创作已经是远离日常生活的一种活动，一种必须努力去实现的状态。他所使用的比喻也意味深长：一个用于表演的偶人。这样的书法已经非常接近表演了。 王铎说：“草书须意兴爽然，形体和畅，如登吾嵩顶长啸时光景，然后落笔。不然机滞，神不飞动，止可写行书。有意无意，不可书草也。” 王铎说的虽然是草书创作，但这段话的核心，是理想的书法创作状态与“登吾嵩顶长啸时”同一。这是一位杰出书家的重要感悟。它强调的是只有进入某种理想状态后才能进入真正的创作。但“登吾嵩顶长啸”与“父陷子死，巢倾卵覆”不可同日而语。王铎一生经历无数重大变故，当不乏惊心动魄的体验，但这些丝毫没有反映在他的书法观念中。他说：“平生唯愿留下好书数行。”这很可能是对一生事功已无信心时的激愤之语，但没有长期的思考，是说不出这种话来的。这不是苛求，也不是王铎一个人的问题。它只是揭示了一种改变——书法创作与生存状态关系的改变。 他们与那些杰作的作者仍然有一点是相同的：进入一种非日常的状态。不过到达的途径、到达的状态已经不同了。 这已经非常接近今天艺术家对创作的理想状态的追求。 |
