第五章 书法家

　　我们已经通过对历史的回顾接触了众多作品，但作品后面的书法家我们还是知之甚少。什么样的人才能够被称为书法家？他们如何从一位使用汉字的人，成长为用汉字创作出精妙作品的书法家？今天的书法家与古代的书法家又有哪些区别？

　　书法家称谓的出现，是历史的产物。

　　从文字的产生到出现关于书法的记载，到出现“书家”的称谓，到“书家”的身份被社会广泛接受，经历了很长的时间。对这一过程简要的叙述不仅可以看出书法在文化中位置的变化，也反映出人们从事书法活动时心态的变化。

　　书法家与一般的汉字使用者在面对书法/书写时，在许多问题上是没有区别的，例如书写与人的整个生命过程的关系。这是一个漫长的、在潜意识中进行的过程，它也是把书法家、书法作品与所有文字使用者联系起来的纽带。

　　修养对于一位书法家的重要性，在于它暗示着书法家把全部的精神生活注入作品的努力。修养是书法观念中反复强调的内容，一种指令；其次，具有书法欣赏经验的人们确实在作品中感受到修养的影响，因此它是一种信念，也是一种诱惑；再者，书法的提高无法仅仅依靠技法训练来实现，而修养是永远可以做下去而又不乏乐趣的工作。

　　技法训练是成为一位书法家的必经之途，但书法中的训练主要通过临摹而进行。不仅是初学者要临摹，杰出的书法家也离不开临摹。而且，在书法领域，大量临摹作品与创作受到同样的重视。

　　中国书法是一种群体参与的活动，参与人数之众，留存作品之丰富，与其他艺术不可同日而语，各个时代的善书者不可以数计。除了书写水平，一个人能否被称为“书家”，还受到复杂因素的影响，例如一个人的社会地位、学术上的声望等。远在唐代，孙过庭《书谱》中便说道：“凭附增价，身谢道衰。”因各种非书法的原因而使某人书法享有声誉，去世后声誉立即坠落。

　　今天由于文化背景的改变，对于一件书法作品，社会的判断与专业领域的判断有时会有更大的分歧。

　　书法史上有一个根深蒂固的观念，那就是书法是一种业余状态的活动，它不适合作为一个专业。这种观念有其文化史上的原因，然而在文化背景已经改变的情况下，书法应当以何种方式存在？问题的有趣之处还在于，今天从事书法训练、创作的绝大部分人，仍然处于业余状态中。如何面对书法的业余状态，对许多人来说，都不仅是一个理论上的问题（图5-1）。