三 布置 随着对创作思考的深入，人们在准备创作时，必然会对作品有一个设想，今天我们把这种设想称作“构思”或“设计”，而前人把它叫做“布置”。 从不讲“布置”到讲究“布置”，是创作方法很大的变化。 “布置” 的第一步是“预想字形”。 王羲之《笔势论》：“夫欲学书之法，先干研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔先，然后作字。”此文虽然被认为是伪作，但不妨把它看作后世人们对书法创作的认识。“预想字形”、“意在笔先”的思想影响到此后整个书法史。 例如明代丰坊《书诀》，基本上就是复述《笔势论》中的思想： 意前笔后者，熟玩古帖，于字形大小、偃仰、平直、疏密、纤，蕴藉于心，临纸冥默，豫思其法，随物赋形，各得其理。 不过，人们在谈到有关字结构的问题时，往往还兼说到作品整体的布局，如唐代韩方明《授笔要说》中说到“布置”的问题： 夫欲书先当想，看所书一纸之中是何词句，言纸多少，及纸色目，相称以何等书令与书体相合，或真或行或草，与纸相当。然意在笔前，笔居心后，皆须存用笔法。想有难书之字，预于心中布置，然后下笔自然容与徘徊，意态雄逸。 这里首先说的是作品的整体构思，后来才说到字结构。不过韩方明谈的是整体构思中纸张大小、类别，书体、词句的配合等初步的问题，而清代宋曹《书法约言》中说的是所有笔画、结构之间深层的联系： 凡作书，要布置，要神采。布置本乎用心，神采生于用笔，真书故尔，行体亦然。……所谓行者，即真书之少纵略，后简易相间而行，如云行水流，纤间出，非真非草，离方遁圆，乃楷隶之捷也。务须结字小疏，映带安雅，筋力老健，风骨洒落。字虽不连而气候相通，墨纵有余而肥瘠相称。徐行缓步，令有规矩；左顾右盼，无乖节目。运用不宜太迟，迟则滞重而少神；亦不宜太速，速则窘步而失势。布置有度，起止灵便；体用不均，性情安托？ 认识的变化，在这里表现得非常清晰。 还有一些关于构思的论述，用的是一些感觉性的词语，如果与上面列举的论述参看，既能对“存想”、“立意”增添一些新的感受，又能对中国古代书论中的陈述方式获得一种清晰的体验。 如王铎《王烟客先生休》：“盖字必先有成局于胸中”，“至临写之时，神气挥洒而出，不主故常，无一定法，乃极势耳”。 再如康有为《广艺舟双楫》：“逸少曰：‘作一字须数种意。’故先贵存想，驰思造化古今之故，寓情深于豪放之间，象物于飞、潜、动、植、流、峙之奇……” 对作品的构思、预想，哪一种艺术都是需要的。书法的特殊性使其对“布置”、“存想”有更多的企盼。文字书写是日常的、大量的操作，自由放任可以做到熟练，但对水平的提高全无保证；其次，它一次性完成，如果不能有准确的把握，成功率很低；此外，随着人们对经典作品临习、研究的深入，创作前对作品的样式、效果即有所设想。这些都注定了随着书写自觉意识的提高，“布置”必然会成为书写中广泛运用的手段。 |
