近代，受到西方绘画的影响，“布置”便显得更为彻底了。弘一的作品匀称、宁静，是晚近书家中对传统意境领会较好的一位（图6-4）。他说： 朽人写字时，皆依西洋画图案之原则，竭力配置调和全纸面之形状。于常人所注意之字画笔法、笔力、结构、神韵，乃至某碑、某帖、某派，皆一致摒除，决不用心揣摩。故朽人所写之字，应作一张图案画观之，斯可矣。不惟写字，刻印亦然。（林子青《漫谈弘一法师的书法》）  6-4 现代 弘一 行楷五言联 看他的作品，具有典型的传统气息，安静、雅致、高贵、纯净，想不到它竟然是这样创作出来的。 传统中的布置与典范、经典关系密切，最早的“预想字形”，便主要指与范本的关系，但经过长时期的演变，到了弘一的时代，“布置”与现代“设计”、“构思”的概念便非常接近了。 弘一的创作方法看来与传统的创作方法完全不同，但这又是自觉意识长期演化的必然结果。这里既有原理的区别，又有布置时所依凭的支点的区别。 典型的传统方式，是在日常书写中，在典范结构的影响下，在潜意识中长期调整，形成一种模式，在所有书写的场合运用。弘一却是在现代构成原理的影响下，在精心的安排下处理结构，长期运用，书写不断熟练，从而形成个人风格。 两者之间，是漫长的自觉意识演化的过程。精心安排的意识，便在这一过程中逐渐变成书写中几乎无法避免的一种心理状态。 至于弘一对支点的选择，与他学习西画的背景有关，但能把立足于现代观念的“布置”与传统气息结合得这么好，需要敏感，需要想象力，还需要对传统精神超出常人的感悟。 几十年过去了，人们的艺术、视觉背景中增加了丰富的现代内容。在书法的现代创作中，“布置”、“构思”已经成为普遍使用的一个程序了。 “布置”，或者说“构思”，看来与“自然”、“天真烂漫”互相冲突，其实不然。矛盾也许永远存在，但有解决的方法，“变知识为习惯，变习惯为本能”，便可以在某种程度上回到无意识的状态。 真正进入创作时要自由，但最成熟的书家也在讲布置。这样我们看到的是一种困难的平衡：理性远远监视着创作，在那个感觉和挥运的中心，却是自由的、不计后果的、放纵的状态。各个书家理性和感觉的关系当然有大的差别，这些都反映在他们作品的风格中。典型的例子如米芾，作品狼藉一片，经常有出人意想的构成（图6-5），但他对笔法的控制、对字结构的处理，从来不曾离开他曾经接受过的严格训练所能监控的范围。  6-5 北宋 米芾 值雨帖 这里实际上反映了作者对控制与放纵关系的把握。 不同时代、不同性格、不同经历的人们，对这种关系都会有不同的标准和期待。这是造成作品评价分歧的重要原因之一。但一位有经验的观赏者，很容易分辨出一件作品中这样两种东西：对基础的把握水平和对基础自由运用的水平。这是两种不同的东西。它们糅合在一起，但各自保持着清晰的、足以分辨的特征。 |
