随心而走系列／33cm×145cm／2010年（巴黎创作）之一 艺术虫：白老师，您开始是做油画，然后也做陶艺和水墨，能不能跟我们梳理一下这个线索？ 白明：我被中国艺术圈关注是因为油画，因为1993年拿博雅油画大奖的时候我还是大学三年级，因为有了这个起头，油画就很自然的成为我相对主要的创作媒材。再说那个时候我们的心态跟现在真不一样，当时我们认为只有画油画才正宗，觉得油画这个职业很了不得。把精力放在油画上面是我们那一代画画儿的情感寄托。但是我的油画又跟别人不太一样，因为我是做材料和肌理的，做肌理的这种语言方式在当时来讲应该说还算比较新颖，虽然这种方式在西方已经很有历史了。再加上我又是陶瓷专业的，对材料有非常独特的感受，所以我利用材料做这种抽象语言就完全成为自己内心的一种需要。我个人感觉我画油画的情感更多的不是想表达什么宏大的主题，实际上我所有的绘画都没有很深的主题，完全是觉得只有这样画自己才快乐，才有感觉和感受。 
随心而走系列／33cm×145cm／2010年（巴黎创作）之二 在材料语言和油彩的结合之中有自己很多很多的爱好和思考在里面，而且最关键的是有这样的激情，也就是说你每天投入很多时间在这上面，你会觉得非常有意思。 然后在1996年我办了第一次个展，那个展览的学术主持是刘骁纯，他邀请了当时中国的重要艺评家，在现在来讲应该都是风云人物了，包括范迪安、易英、殷双喜、邓平祥、水天中、贾方舟、冷林、钱志坚、皮力等等，为我的展览做了一个抽象艺术研讨会。会后冯博一知道这件事主动来电话要了我的记录稿并刊发在《中国美术家通讯》上。那个时候人与人的关系真的是非常非常单纯，我很怀念那个时候，他们是没有费用的，如果说在今天这样的环境下是很难做到的。当然今天也正常，就像人家讲的，评论家也是靠这个东西为生的，当然是需要费用的。我不是说今天错了，但是那个时候就显得更加单纯，没有费用，全是真诚的。 真正让别人知道我做陶艺是从1998年开始的。实际上那个时候我的陶艺在中国已经非常有名，是因为1996年至1998年的时候西方媒体在介绍我的陶艺，反过来中国人就开始问“是哪个白明啊？”画油画的白明怎么会做陶瓷呢？我的身份经常会被人家颠倒。现在又反过来了，现在是我在画水墨的时候，人家就会问“是那个搞陶瓷的白明吗？”但是这恰恰是我觉得一个艺术家不同的地方，我不是猎奇地要在我的身份之中找一个什么东西，而是因为我作为艺术家在某个时候对这种材料有感受，就很愿意做它。 我做抽象的材料画，我做陶瓷，包括现在的水墨，风格虽有不同但审美具有内在的一致性，你可以跨过媒材的界定找到一个渊源。可能我做艺术的时候不会去选择一种类型分类界定，或者说我要在某个点上做的多么高，都不是，就是因为我在尝试材料的时候把它当做我热爱的材料，当我一旦对这个材料有了想法的时候，我就有很好的激情、状态、时间和精力都投在这个点上，去找自己的语言方式。 |
