《游·象系列11》，纸本，96×90cm，2011 秦德宝:您在《谛听心声，我画‘天地•悠然’》中说道：“也许，我画‘天地悠然’也只属于这种公共个性而已。没有理由要为这公共个性标榜出太多的意义。”这其中的“公共个性”您指的是什么? 王璜生：我觉得所谓谈什么悠然或者天人合一，这些东西其实是一个公共的概念，谈中国文化公共概念等等是比较通用的。我们一谈起天人合一或者悠然就想到是中国文化精神代表或者说是一种文化精神体现。我想无论是悠然也好，天人合一也好，他们在具体一个艺术家的方面该怎么体现或者说一个个体艺术家如何从他的角度来理解这些，实现自身对悠然精神的一种向往或者是对一种状态的表达，这是每一个艺术家所不同的。我这里所谈到的中国水墨艺术很容易就指向一个比较公共概念里面去，因此我希望在这样一个公共概念里面，作为个体艺术家怎么样去做出我们自身独特的表达。 
《游·象系列12》，纸本，96×90cm，2011 秦德宝:也就是您后面没有理由为这个公共个性标榜太多意义? 王璜生：对。不要一谈就是天人合一代表中国文化怎么样，古代人怎么样、自然等等的，是应该多和谐了，这些东西说跟没有说是一回事的。这种和谐，这种人的心跟大自然的关系应该是什么，每一个人的表现是不一样的，那么我们作为个体艺术家应该从这种独特性出发来表达这样一个大的概念。 秦德宝:您将自己放在一个“准业余”的一个艺术家位置上面，这种状态对的创作起到什么样的作用? 王璜生：我认为是非常有意思的作用，因为“准业余”就是不以它为主业了，因为我的主业可能大家认为我像一个馆长，像一个批评家等等。尤其我做馆长的时候，要做一个很完整的馆长，别人都问我这个问题，你还有那么多时间去画画?其他媒体我还没有说过，我做馆长也都是守时上班的，在员工里面，我是一个非常以身作则的馆长，不是说下班晚了，我就可以上班迟到一些或者轻松一些，我一直是非常守时的一个人，也比较严谨。所以画画也都是在业余时间完成，因此没有特别要求自己一定要达到什么样的要求。我的大量时间，大量精力都放在跟美术馆相关工作上面。既然是业余的创作方式，没有那么多特别的要求，心态可以放松一点，进行自身比较轻松的创作。当然我也是在做这样一个美术馆工作，看过的东西比较多，我会更多研究或者说对自己有某种其他037方面的要求。 |
