提问：《前进！神军》放映的时候，观众，特别是年轻观众对这部片子的反映怎么样？ 原一男：当时没有年轻人太了解战争的事情，放这部片子的时候，剧场里进来很多年轻人，当奥崎训那个警察的时候，他们特别激动，鼓掌，跺地板，非常高兴。可能是年轻人在日本这个貌似很自由的国家里，其实是很压抑的，不是具体的某一种压抑，而是一种朦朦胧胧的压抑感。他们在那个地方看到奥崎可以对警察指手划脚，可以骂他们，觉得非常地痛苦，发泄了一下。然后有杂志专门写了评论文章《为什么年轻人这么追捧这个电影？》，一般的英雄电影都会让自己好像实现了自己未能实现的欲望，可能年轻人真的把奥崎奉为英雄了。 提问：原先生，我想知道导演在拍电影之前是不是每一次都很确定，你一定能捕捉到高潮，比如说生孩子或者是两个人在非常激烈地，用灵魂吵架的瞬间，会不会有的时候很紧张，你见到了一个很有激情的人，但是可能最后那个高潮不是你想要的，或者根本没有等到高潮，是否有没有等到放弃或是类似的事情？ 原一男：在《恋歌》开拍之前我问武田“你真的会一直坚持到最后吗？还是你到中途就放弃了、改变了？你一定要确定你真的要自己生孩子？”但是那个对峙的场面是这样的：每次奥崎出门都准备好了“我要打那个家伙。”他说要用这种方式翘开他的壳，让他说真话。见山田的时候，他刚做完手术，奥崎没有想去打他，所以当时也没有期待他们两个会产生一个那么激烈的对话，最后会发生暴力，我们谁都没有想到，最后真的发生时，大家都大吃一惊。所以那个场面可以说不是人的力量，不是我个人的力量能做到的，那个可能是某种神秘的力量现身，才做到的。纪录片一定是这样的，好的纪录片一定会是在某个人力不可及的地方，有神的力量来实现。你不觉得吗？一个普通人拍的电影，让世界上那么多人来看，还为他感动，这种事情不是人力所及的，我总觉得这永远是一个奇迹，对我来说是不可思议的一个奇迹。 提问：我看这部片子的时候，之前你去寻找真相，最后一个出场者让我情绪非常激动，但是到结尾的时候突然感觉又压制了，情绪反而开始往下了，我想问一下因为没有真正的剧本，你真正在掌握那些素材的时候怎么去做这些东西，怎样把那些素材构建起来，怎样取舍，去剪的？还有一个问题，你对剧情片如何评价？ 原一男：这是没有办法的，这是纪录片的一个界限，再怎么说纪录片和剧情片没有界限，还是有区别的，纪录片还是要尊重事实，尊重时间的顺序，这些东西是不能打破的，纪录片也不可能是你想要什么就有什么，但是剧情片是不一样的。虽然拍到了他和山田对峙的场面，但是后来，他去新几内亚的照片被没收了，他又被抓起来了，没有什么故事，电影就一下子结束了，这是没有办法的事情。你刚才说的那个气氛掉下来了，有的时候也有的观众觉得后面虽然是字幕，比如就是一句“他妻子去世”，会让一些人非常感动，虽然对她去世没有具体地记录，但这是一个重大的事件，好像是那个结尾还是有很多人有很多的感触。这和我刚才说的又有点儿矛盾。 提问：我想问一下奥崎的两面性，他有弱的或是普通的那一面，而且导演挺热衷于讲他更丰富的小故事，我就在想这个电影其实还有另外一种表现方式，就是把这些故事放到这个电影里，在这个电影中呈现他具有丰富性的一面，我不知道是什么使电影成为现在这个样子？是导演有意为之，还是无意的，潜意识的？是美感的驱动使电影更多地呈现这一面？当然这一面也挺有力量的，而且这一面也可以看出来那个人的丰富性了。 原一男：虽然我也知道很多细节，小插曲，如果把它们全部放到电影里，可能这就变成了一部不知道要说什么的电影。那么剪辑的过程真的就是一个虚构的过程，就是把你不需要的东西去掉，把你想要的东西拿进来，这样重新做一个构造。当然了他有很多让别人听了以后会捧腹大笑的，有意思的小插曲。为了把那好玩的东西也告诉大家，我写了书，也出版了，有人觉得这个比我的电影还有意思，书名是《制作笔记》，在日本卖得很好，看过这部电影的都买了，最好能翻译成中文，你们看了会乐死了。那个电影里奥崎是一个非常有逻辑性的人，扎扎实实的一个人，这个都是因为我的剪辑把他剪成这样了。他平时在生活中是一个特别糟糕的人，比如说他很色，他经常忘记别人的名字等。 提问：你对我们想拍纪录片的人有什么建议？ 原一男：必须是你一直太喜欢纪录片，太喜欢电影了，必须有这样的一种劲才行。要我说，我是想把我内心的那种无法控制的野性的东西控制住，然后在某种强烈的电影场面里把它发泄出去，所以我才强烈地渴望拍电影。但是每个人都有不同的动机和激情，我现在认为在全世界的纪录片电影里边，中国的纪录片是最有活力的，与其我在这儿告诉你什么，你不如去看看中国纪录片导演拍的作品。 （看主持人）你好像已经用眼色告诉我到点了（笑）。那今天就这样结束吧。谢谢，再见！ |
