书法中的变化必须以传统为基础。所谓“通变”，不是随心所欲地变化，而是在“通晓事物变化规则”的基础上进行创造。因此它不论对于作者还是观赏者，都有一个出发点，这个出发点就是已经存在的传统。 清代宋曹《书法约言》中写道：“古人下笔有由，从不虚发；今人好溺偏固，任笔为体，恣意挥运，以少知而自炫新奇，以意足而不顾颠错。”只顾自己挥洒的痛快，笔下毫无来由，这就不叫“通变”了。 如何做到“通变”，在很大程度上是一个实践问题，前人积累了许多有用的经验。让我们来看一个具体的例子。 明代赵光《寒山帚谈》中说，学习后代名家作品也是一个可行的方法。例如祝允明是学习钟繇楷书的，因为祝允明体会很深，我们学钟繇时，可以先学祝允明，但是必须将二人的作品放在一起进行仔细的比较，“察古今变化以观妙”。这样便能很快掌握不同时期风格、技法演变的线索，以及不同时代在工具、材料、趋尚等方面对书家的制约。这对思考自己的书写具有重要意义。 由此出发，可以提出一个关于书法训练的原则：学习任何一位书家的作品，不管他是哪个时代的书家，都必须把与此有关的不同时代的作品作一排比，细加分析。这样，就可以通过一件作品的临习而通晓有关的历史线索。这是识“通变”关键的一步。 这里谈到的都是作品、风格的变迁，作品背后的人物、思想观念、意境等，都有一个“通变”的问题。例如作者的知识结构，随时代而不断在变化，它影响到人们的读物、眼界、观念、心理、创作动机……所有这些都有通变问题。它们都联系在一起。 对通变的认识、把握涉及与书法有关的全部问题。 |
