编者按：当代画坛浮躁风气盛行，但总有一批美术家忍受寂寞的煎熬，不为浮躁所动、不为虚名所忙或所累，能沉浸在一种大艺术的氛围里，默默地在艺术天地里耕耘着。张宪波就是一位潜心艺术的真情画家，几十年如一日地完善着一位画家的艺术与人格。他的创作不是迎合的、俗流的制作，而是人生观、艺术实践的抉择，他为自己寻找到一个升华精神的家园。
张宪波出生于名门，其绘画源于家庭的熏染，自幼酷爱书画艺术。七十年代师承著名国画大师刘文西、王子武、崔振宽、梁云、杨君正授教心传，继而潜心研习范宽、石鲁、黄宾虹至今，孜孜以求，痴心不改，沿袭至今，集大成而出机杼，形成自家画风。其创作的国画重写生，重艺术修养，重创新，作品空灵而大气，成为一名颇有影响的实力派画家。
作为画家，张宪波始终遵循“外师造化，中得心源”。对大自然有着深刻认识和深切感悟。数十年间亲山亲水融天地，以渭北高原为轴心，多次到秦岭、陕北、照金、壶口、而后又至华山、青海、泰山、云南丽江、新疆戈壁写生，“居山林间，长危坐终日”无论烈日与严寒大量写生，“默与神通”。在艺术实践中更加自觉地把继承和创新结合起来，选择在对传统文化深刻理解的基础上作本土文化的再延伸和再升华，成功地在传统体系内部实现语言变革。做到了“先入后出”，师古不泥。作品个性鲜明，绘画风格强烈，创作手法独特，彰显了鲜明的时代韵致。
他用自己特有的那种富于时代精神又胎息传统的、诗一般的笔墨，不断在中国画的精神乃至灵魂层面探求思索。将山水的内在美和外在美达成了高度完美的统一。使其焕发出一种悠扬的、优雅的生机勃勃的气息，这样的作品打通了中华民族历史积淀下的审美气息。艺术永无止境，在未来的艺术生涯中我们期待着张宪波有更多更好的作品面世。（更多精彩见《文物鉴定与鉴赏》杂志第33期） |
