物语

在我看来，除却作为一门人类最古老的艺术形式所具有的定义、概念和约定俗成之外，雕塑在形态上，就只剩下三维空间中立体的物质形态这个最后的外壳了。我的兴趣是：我们身边的所有物品都具有“三维立体的物质形态”这一特征，“艺术家意图存在与否决定了一件物品是否是艺术品”（H.G.布洛克），在没有明显证据证明某个意图存在的时候，对于一件“三维空间中的立体物质形态”是否是一件艺术品将很令人踌躇，令人迷惑，最精典的现场可能就是度桑的《小便池》了，在这里，艺术家意图存在的证据就是将其放入展厅这一行为，那么我们是不是可以认为这件不管称之为“雕塑”或是现成品的东西，只是某个意图或行为的 “三维立体的物质形态”？这是现成品和装置艺术的特征，但是它同样具备雕塑的特征，这种两难的现场对于我的诱惑是难以抗拒的。

雕塑总是有别于物品的，它必须运用特定的造型语言和材料，符合一定的形式法则，进而获得某种形态。但我想打破这种法则，故意混淆装置和雕塑在材料、手段上的区别，以雕塑的材料和技巧，记录某个有意图的行为和现场。或者，可以这样说，我首先要寻找一个有意味的、物质的、被有意识改造组合之后的材料形态，来传达自己的意图和某个特定的感受。然后，通过雕塑的手段进行完成并赋予作品更多的主观性；抑或者，以雕塑的方式来记录我的装置作品 ，或者干脆就叫雕塑装置。以单纯的材料形式来模仿和戏拟多样的材料幻象，希望在雕塑、装置、现实之间制造一种暧昧和游离，进而在这种难以界定的状态中，扩展我们的审美边界，释放出一种新的经验和现场感。这是一件矛盾的事情，在我的作品中，严格意义上讲，雕塑作为独立艺术门类的全部经验体系成为被借用的手段和躯壳，它自身已经被瓦解和掏空。这肯定不仅仅是雕塑本身所面临的危局，所有传统造型艺术的材料、语言、造型手段、审美经验体系在为当代艺术所借用的同时，都有沦为手段和技巧的危险！这是一个必然。或许只有在这种沦陷中，才能获得重生的理由和意义。虽然它可能有些不伦不类。但从材料、成形方式和形态上说，我的作品肯定是雕塑。

谈到创作成形的方式，有很多人问我“你这是直接翻成雕塑的吗？”当我回答不是时，惊讶之余第二个问题就是：“为什么不直接翻，岂不省事？”我想，这不是一个省不省事的问题。一方面，直接翻制的方法在某些材料上可能非常有效，但对于更多的丰富的形体和材料来说，囿于技术的原因，这种方式很难令人满意。另一方面，也是我更重视的，是这个过程（泥塑塑造）的存在对于我和对于观者的意义。我很喜欢这样一个描摹对象的状态。在这个过程中，我感到非常的平静和放松，甚至不需要思考，更接近一种体验的状态。我只关注对象的各种复杂的起伏，微妙的变化，通过我的塑造来固定对象的柔软、易碎、转瞬即逝。每次面对完成之后的泥塑，我总有一种感动和崇高感——有点离谱！？但却是事实，相对于描摹对象的复杂、随意和无序，单色的泥塑带给我庄严的感觉，就象纪念碑。通过这样一个漫长和冷静的描摹，使我面前的各种凌乱的现成品，在作品中获得了一种秩序，一种明确的位置，以这种看似苦行僧的方式，使我获得了对这个没有秩序的纷乱的世界一种理解，这是一种快感！这也是我喜欢自己雕塑中那种“静止”的原因。