“异常”的回归——由焦兴涛近作谈起的

让我们先从外部谈起。

首先我假设我接下来述说的可能是一种常态，至少是我认定的常态。它涉及到对艺术家身份及构成其作品的表达结构的判定，不一定准确，但求尽量真实。讨论艺术家的身份将涉及到艺术家的面貌，面貌和其最显著的外在形态有关，但是在很多时候，艺术家的真实面貌和其外在‘身份’是相悖的，因为身份确定的背后是一个明确的语境对象，它是静止的，也是滞后的，而这恰好将和艺术家的自我生长产生裂痕，毕竟，艺术家天性中的批判姿态及实验探索精神，是否定性存在的。

焦兴涛是一位雕塑家，不过在很多时候，人们却将他看成为一位观念艺术家。虽然这不是一种定论，但是它至少揭示了以下这样一些事实：1，与雕塑家的身份相比，观念艺术家的身份是显性的，它的潜台词就是，观念是主导的，手段是第二性的；2，抛开艺术家早期的由金属焊接而成的古典戏剧类的作品，焦兴涛的创作通常都有‘现成品’的身影，不过此‘现成品’非彼（艺术史上的）‘现成品’，它和小便池无关，不过和安迪沃霍等却有关。和安迪有关的是消费主义的躯壳，虽然所讨论的属于同一范畴，但是在呈现上却有着本质上的差异，简单说，波普里出现的现成品它是一种‘实在’，是以‘实在’来批判及揭露构成‘实在’的逻辑关系，它是被平视的，也是直接和激烈的。焦兴涛的‘现成品’则只是一个开端，形态上它是异常的，表现上则是审美和夸张的，当然，最为重要的是，它不是‘实在’本身，而是一种被‘改变’之后的被观看的所在（这里指的‘改变’不是指尺寸上的缩放）。从这个角度上看，焦兴涛是极强调语言的，因为正是他对于语言的极度追求，才让其作品游离在雕塑和观念的边界之上，至少在他自己看来，装置，现成品和雕塑，都是在空间上的确实存在。