在尹朝阳的全部创作中，肖像画几乎是走向日常世界的唯一通道，同时，也是他的一条隐性线索——自他从世纪之交崛起以来，构成他本人的“正面”形像与线索的，是《失乐园》、《神话》、《乌托邦》等几个主要作品系列，其中人物的刻画也都占据了很大的比重，他们往往被置于强烈的叙事化冲突之中，述说着青春期的痛苦，个人英雄主义和理想主义的激情，以及社会变迁中的集体迷失；那些人物具有心理学层面的明显的象征感，尽管不缺乏充满感染力的细节，却不是现实之中具体的、活生生的人物的表现——《失乐园》之中的人物像舞台剧演员，《神话》之中的那个男子类似于西西弗斯或者尼采式的“超人”化身，《乌托邦》之中那些广场上的群众如同蝼蚁般，细不可辩；换言之，这几个系列中的人物是他用来传达主题的重要载体，但不可避免地具有符号化的性质，画家以自身强烈的主观性和主题感笼罩了他们。 相比之下，他的肖像画创作尽管同样雄心勃勃，但并不着意于某个主题的建构，在这里，出现了一个情势相对缓和的中间地带，对立与冲突让位于审视与观察，阶段性集中的爆发让位于持续的徜徉，不顾一切的冲锋让位于内省；在这里，他允诺了友谊、温情和虚弱，也允诺了宽容、暧昧与混沌，尽管画面中依旧缺失令人亲近的日常情境，但是，对象本身的特性，现实生活的气息以及时间的力量，穿越了他自我建构的那个凌厉与沉重的正面形像，向我们公开了一种更为内在的真相。 光线从人物正前方的上端而来，人物突兀地站立，以赤露的肌体正对着观众，看起来好像接受一场审讯，确实，那种惨白的强光具有拷问的意味：是否能够承受生存的残酷压力？是否已经丢失了理想与激情？是否已经遍体鳞伤？单调的背景聚焦了这种拷问的气氛，人物内心的每一丝委琐与怯弱似乎都会在光中被透现，在这种如此严厉的气氛之中，每个人或许都会感觉到自己仅仅是在大地上勉力支撑着自己的躯体——事实上，尹朝阳过去的肖像画大约都可以归拢于这种强光的拷问方式，它们呼应了他当时狂热的英雄主义和理想主义的主题表达，而在他最近的作品中，人物（包括他自己）则被置于了已然转暗的“强光”之下，接受新的审视：镜头被推得更近，他们巨幅的面孔几乎覆盖了整个画面，每根发丝都似乎宣告自身确凿的存在，但是，他们的轮廓不再具有刀锋般的锋利感，而是松弛的、日常的，他们的表情呈现出一种身陷某个迷局之中的僵硬、迟钝与惶惑……他们所流露的，已非他过去的作品中那种在强光中被迫敛缩、却透露着凶猛的求生本能与对抗意志的典型神情，而是作为众生之中的一员的无奈、暗淡与狡黠，而他的自画像中的那双眼睛，则多少揭示出个人日渐放弃了对于现实的强硬反击的立场，转而在默然地承受、审视与忍耐，同时，似乎也为内心的记忆所萦绕。 无论如何，绝对化的理想主义已经成为了梦幻的残骸，成为了已经遥不可及的背景；另一方面，时间不断地吞噬着生命本身，在这来自现实与自然的双重的压力和悲哀之中，什么会是真正的拯救与安慰？作为解脱的一部分，尹朝阳选择了对于“暧昧”的正面接受，至少，不像过去那样视之为对立面，敌人和恶。处在这样一个过程的开端，他似乎正逐渐放下了“我执”，并且，有可能获取有力的反省，从昔日那种源自二元对抗性思维的、简化了情感与世界的生产模式中挣脱出来，去表现更为深邃的人性以及我们复杂而特殊的境遇。 |
