 现场“0 & 1: 数位空间与性别神话”是喜马拉雅艺术空间搬迁后举办的开幕展，新空间位于重庆黄桷坪501基地负一层，共展出来自七个国家和地区的十四位艺术家以‘数字科技’作为创作媒介的摄影、录像、装置以及现场行为表演。展览涵括自1980年代末开始‘后殖民女性主义’所关心的议题，且跨越不同人文社会学科范畴，将性别议题与科技艺术结合，但是着力点并非仅止于歌颂数字当代艺术之多面貌，而是将论点触及到数字艺术与当代跨文化论述之面向之中，讨论‘性别政治’、‘移民理论’、‘少数族群’等课题。 参展艺术家包括多位长期实践于相关领域的艺术家。挪威艺术家安•赖(Ane Lan)常以亲自编曲的音乐与声音表现与容格心理分析传统有关的人类心理剧，以怪异的人音和音响合弦以及从文艺复兴绘画得到灵感的影像，透过粗拙的表现方式传达共同潜意识及对内在意识的知觉，来强调此心理主题，并呈现当前科技发展带给我们精神上的挑战及混乱。安•赖在其参展作品《世界的女人》（2008年）中将自己打扮成世界上各种女人的样貌，进而探讨全球经济概念中多元文化与多种族之形像与意义。另一位挪威艺术家瑞琪•珑格林（Rikke Lundgreen）作品通常与‘性别’、‘性’相关，这源于其对于维多利亚艺术的研究与兴趣。本次展出录像《通往灵魂之窗口》（2008年）意图重新诠释‘爱人的凝视’，并探讨凝视中的主体/客体地位。珑格林的作品主要为摄像，且常与电影和艺术史中的性别论述有关，藉此评述叙事的建构性与被创造的过程。，这些作品透过其多层象征符号呈现梦境般流动的意象，并指向更多历史、神话、性形式、性别、死亡及镜映的论述。 |
