艺术中国

坚决抵制在传统文化影响下动画的暴力色情成分

艺术中国 | 时间: 2009-11-19 13:58:53 | 出版社: 复旦大学出版社

  坚决抵制在传统文化影响下动画的暴力色情成分

 

  日本武士道文化中有以"不怕死"为核心的"忠"、"勇"、"名誉"的要求,就积极方面而言,其威武不能屈的气概有值得称道的地方,但同时也导致了滥用武力和对暴力的迷恋。刀、杀人和切腹是武士之为武士的核心之所在,对生命轻视的武士道精神植根于崇尚暴力和死亡之美的氏族神道文化。日本人对自己和他人生命的不珍惜在"二战"以来被全世界所谴责,这种武士道的负面性表现在动画中就是暴力泛滥。另外,日本神道创世神话中充斥着令西方人瞠目结舌的性放纵和乱伦,传统文化对于性的开放和毫无顾忌也导致了日本人迥然不同于其他国家对色情的态度。日本电影中色情泛滥,一些方面百无禁忌,这尤其令性观念保守的中国人感到厌恶,斥之为变态。

 

  受商业利益的驱使,日本一些动画堕入末流,成为快餐动画,没有深刻的内涵,它不以内容、中心思想、意识形态等为主要表现手段,单纯地以愉悦观众的某种乐趣(恶趣)为手段实现利润。日本社会校园暴力事件不断,少年犯罪司空见惯,学校道德更是日渐败坏,这与这些带有暴力、色情的动漫的泛滥不无关系。看到自己的同行们为了商业利益而不考虑作品产生的后果和影响,这让宫崎骏感到痛心。宫崎骏认为动画不仅仅是一种娱乐性的商品,在娱乐过程中还担负着一种责任。他对过分迎合观众口味、本末倒置的所谓商业动画极为不满:"我想之所以日本动画片出口全世界,却没有赢得相应荣誉的主要原因就在于我们的东西太过变态、暴力、色情。"(转引自薛燕平:《世界动画电影大师》,中国传媒大学出版社,2006年版,第290页。)从某种角度来讲,宫崎骏的动画电影在日本并不是主流,因为充满暴力、色情因素的"成人漫画"在日本大行其道。色情漫画的出现是漫画业者追求商业利润的最大化的一种畸形表现,色情漫画的泛滥在当今日本社会已经演变成一种严重的社会公害。据调查统计,色情漫画年销量大约已经占到了整个漫画业总销量的四分之一。许多小型的出版企业还专门从事色情漫画的出版和销售,经营色情出版物的小书店更是随处可见。宫崎骏曾严厉批评新日本动画之罪:

 

  不再刻意为影片中的英雄人物的行为寻找真实的动机了。因为这个物质社会中的人们已经空虚到什么都不相信的地步,那么动画人物也就没必要一丝不苟地按照常理办事。就连过去那个时时刻刻纠缠我们的死对头--贫困也不知什么时候消失得无影无踪,可以说我们现在已经没有什么奋斗目标了。现在日本动画界残存的一点点信念就是所谓的"专业精神"。机器战士的出现就是为了展现打斗场面;警察天生就要与罪犯势不两立;成为流行歌手的代价就是面对残酷的竞争;甚至还有更加幼稚可笑的废话"俗套"--运动员的工作是艰苦的。日本动画师的创作灵感已经枯竭到不得不表现裙子内裤的地步。如果说他们还有最后一点创意的话那也是极其庸俗的--"一个神秘组织企图破坏世界",这就是每周骚扰我们数次的那最后一点"创意"。


  在这种商业气息浓厚的作品熏陶下,久而久之,我们对真情实感的感受能力就会明显下降。一旦发现现实生活中的爱情并不像《宇宙战舰大和号》中描述的那样苍白无力时,我们就会觉得很奇怪甚至不适应。《宇宙战舰大和号》开创了"新日本动画"繁荣局面的先河,但是,与此同时它也彻底葬送了日本动画片中的爱与公平。几乎所有描写机器人太空大战的动画片中都会出现这样的台词--"尽管我对你的处境深表同情,但我还是要杀了你。"观众之所以能够接受这种支离破碎的角色与垃圾台词只是因为导演创造了与现实生活截然不同的虚幻世界。但是,观众有一天会对这种逃避现实的东西感到厌烦。

 

  货真价实的江郎才尽就是日本动画的现状。在新日本动画的温床上,虚伪、狡诈、信仰危机、虚无主义不断滋生、发展、壮大。我们难道真的熟视无睹、任其泛滥吗?(转引自薛燕平:《世界动画电影大师》,中国传媒大学出版社,2006年版,第299页。)

 

  宫崎骏认为毫无创意的新日本动画根本不能代表日本动画的真正水平。长此以往不仅使人们蔑视日本动画,而且还会造成对整个日本民族的轻视。有责任心的动画制作者应该考虑到所谓的动画不只是要追求娱乐感官层面的感性阅读,还要注重作品文本层面的理性思考,这也是宫崎骏动画电影能够受到各个年龄层面观众喜欢的一个很重要的原因。宫崎骏动画中的人物质朴,健康,勇敢,面对挫折毫不气馁,在宫崎骏看来,这样的形象才应该是日本青少年的楷模和学习的榜样。他坚持创作积极向上、健康清新的动画电影,并希望自己的作品能够担负起文化重任,怀着这样的精神来进行动画创作也使他成为当今日本动画界的一个"异端"。在宫崎骏的作品中始终保持着强烈的社会意识,他用动画表达着对宇宙、对人生、对生命的独特看法,将动画上升到了人文的高度,在关注人类生存命运的同时,也关注个体的存在价值。这使他的影片具有深刻的思想内涵,从而有别于其他纯娱乐性动画片。

 

  在形式上,宫崎骏对新日本动画过度表现主义、浮夸虚假和人物空洞苍白也提出了批判:

 

  新日本动画的角色不仅造型、个性苍白无力,而且影片的时间、空间也毫无创意可言。

 

  为了满足观众不断增长的需求,动画师必须不断制造更刺激的画面来迎合观众。于是"新日本动画"变得越来越花俏,而内容却越来越空洞。起初是两个机器人组合成一个合体,后来演化成三个变一个,五个变一个。最终变成26个机器人组合成一个合体!角色造型也变得越来越复杂,大到不成比例的眼睛发射出五颜六色的光芒。各种颜色的影子被毫无依据地添加到画面中,人物的头发则被涂成光鲜亮丽的颜色。动画片越来越成为一种时尚而不是艺术,相应地,动画师的工作量也就随之大大增加。这就叫自作自受。


  确实还有人试图通过自己的努力创造他们与众不同的动画片。……他们希望做出反映真情实感的电影而不是那些无关痛痒的应时之作。然而这样的人越来越少了,他们中的大部分人因抵抗不了主流动画所带来的名利诱惑而放弃理想。而年轻一代动画师则干脆就是冲着"过度表现主义"而来,他们加入动画大工业生产的目的就是为了追求浮夸的虚假繁荣。

 

  随着新日本动画等于过度表现主义的观念在人们心中的根深蒂固,新日本动画也日渐居功自傲、有恃无恐。新日本动画自以为是天下第一,根本无视其他动画类型的存在。他们甚至察觉不出那些铁杆fans已经开始发生变化,一味追求刺激的新日本动画培养出一批千奇百怪的观众。但是他们居然还自以为是地认为"过度表现主义"成全了新日本动画。1987年的今天"过度表现主义"已是强弩之末。过去那种新日本动画已经转移到家用录像带这个领域。尽管家用录像带市场的经营者们以"新媒体"的名义大肆宣传,但是这个市场规模依旧很小(转引自薛燕平:《世界动画电影大师》,中国传媒大学出版社,2006年版,第297页。)。

 

  作为对新日本动画的有力抵抗和反击,宫崎骏动画表现优美的田园风光,繁茂神秘的原始森林,悲壮的人神大战。场景奇特神异,可谓天才的构思:《鲁邦三世·卡里奥斯特罗城》中的地下罗马城、地下死牢,《风之谷》中的腐海、漫无边际的王虫队伍,《天空之城》中的天空之城,《千与千寻》中的汤屋,《哈尔的移动城堡》中的移动城堡,《悬崖上的金鱼公主》中的水下世界等,每部动画都会给人一个新的惊喜。

 

  宫崎骏对那些没有人性的、无聊的角色造型极为不满,他说:"我承认动画片是流行文化的一部分,但是它绝对与那些可怕的'异形艺术'不同(译者按:宫崎骏提到的'异形艺术'是指那些以丑陋的妖魔鬼怪、外星生物为主角的动画片)。我提醒那些'异形艺术'的作者不要再自欺欺人地自称为'艺术家'了,因为我们早已受够了这种畸变的东西,那反而不正常了。"

 

  基于这种思想,宫崎骏在工作中常用一种殉道的精神做动画,以一种积极的入世态度对待自己钟爱的事业。他说:"这本身就是和我自己作思想斗争。不幸的是许多动画工作者并不这样想。他们非常悲观地说,'没办法。这就是潮流,大势所趋,不可挽回。'我绝对无法忍受这种缺乏职业道德与人性的动画片。一部负责任的好动画片往往需要一年甚至几年的时间来制作。"(转引自薛燕平:《世界动画电影大师》,中国传媒大学出版社,2006年版,第271页。)在充斥着暴力、色情和末世情绪的日本动画界,宫崎骏的这种执著而不同流合污的艺术追求使他的动画卓尔不群。


  宫崎骏动画中的角色造型匠心独具,极具人性的光辉:龙猫、猪神、麒麟兽、无面人、河神、汤婆婆、锅炉爷爷、机器人、煤精、树精、猪面人等各具特色,令人过目难忘。人物动作写实、流畅,恰到好处地表现了人物的性格。

 

  可以说,宫崎骏动画是日本民族动画的杰出代表,为其他导演的创作提供了参照系。

 

  "越是民族的就越是世界的。"日本动画产业风生水起,在国际舞台上大施拳脚,展露异彩,每年都有非常成功的动画影片输出海外。一般的规律是,当动画产品在日本国内市场上流行起来之后,才会被拿到海外开发国际市场,但目前的情况发生了一些变化,有些动画产品在开发之初,瞄准的就是国际市场。从市场和观众方面来看,宫崎骏和吉卜力的动画主要是面向日本国内。"吉卜力从未(今后也是一样)为了市场的考量,而制作一部适合多国市场的影片。吉卜力将会维持一贯的风格,单纯只为日本的观众制作影片。如果情况允许的话,才会朝其他的国家发展。"(同上书,第286页。)宫崎骏说:"目前,我关注最多的是日本儿童是否幸福健康地享受着他们的童年。我知道我们,作为成年人,应该担忧日本是否能够保持经济增长,并且我们如何能够从现在的衰退中逃离出来。但是,我相信只要全体日本人可以积极生活并且健康地生活,金钱应该不会是一个大的问题。底线是我们要重新确认一个简单的事实,儿童应该以他们的方式生活,这样才有足够属于他们只能在人生早期阶段体验到的经历。我相信他们是敏感的,并且在我看来吸收能力是很强的,年轻人五分钟的人生经历可以和成年人一年的经历相比。"这是一个具有爱国心的民族主义者的真实告白,也正是因为有强烈的社会责任心,宫崎骏动画赢得了日本观众喜爱。

 

  在后现代语境下,宫崎骏动画虽然充满着欧洲人物和场景元素,但这些元素包裹着的却是大和魂。由于影片所关注的战争、成长、环保等问题具有普世性,因此在日本本土取得成功的同时,也走向了亚洲、欧洲和美国,得到全世界的认可和欢迎,赢得广泛的世界声誉。

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