定位二：做有艺术独创性的商业片 宫崎骏曾说："现在日本人已经没有自己的想法，如同行尸走肉一样活着，他们完全丧失了自己天性中自然的一面而彻底抛弃了精神家园。但是就连这种'自甘堕落'也不是日本人所独创的，而是从美国人或者欧洲人那里批发过来的'二手货'。日本人自私自利的现代气质还没有突出到统领世界潮流的境界。'事不关己，高高挂起'的保守思想使日本人根本不可能勇于挑战困难，在这种大环境下我们不要再奢望出现任何富有创造精神的艺术作品。"（转引自薛燕平：《世界动画电影大师》，中国传媒大学出版社，2006年版，第290页。）在《魔女宅急便》里有一处，画家女孩说她能一直沿袭其他人的作品，但是她选择了要去创造自己的作品，这简直是宫崎骏向观众直接讲述他自己。 宫崎骏的动画充满着人文主义关怀，也讲商业性，但与模式化和类型化的商业电影不同，每部动画在创意上都有艺术电影的独特性，绝不雷同。《未来少年柯南》和《风之谷》都讲未来时空人类劫后重生的故事，但前者更强调工业文明和农业文明的对立，有探险片因素，后者则将自然和人类的关系放到突出的位置，有神话色彩；《鲁邦三世·卡里奥斯特罗城》是神偷查假钞的故事，类似警匪片；《天空之城》混合了冒险、浪漫，以及奇妙的喜剧；《龙猫》是儿童的乡下生活片段和见闻，几乎没有一个贯穿始终的戏剧性故事，形同散文化电影；《红猪》更像闹剧片，讲述的是变成飞天红猪侠的飞行员的故事，有夫子自道的意味；《魔女宅急便》是关于少女在陌生城市里长大成人的励志故事；《侧耳倾听》是现实题材的校园爱情励志片；《幽灵公主》讲述人类与森林诸神的战争，神话色彩很浓；《千与千寻》是一个少女误入幻界的冒险故事，如南柯一梦；《哈尔的移动城堡》是讲述少女和魔法师的爱情的魔幻片；《悬崖上的金鱼公主》讲述一则海洋现代童话，充满着童心童趣。 这种内容上具有独创性的影片在商业上常常要冒很大的风险。相对于观众有接受经验的类型片，它在市场上的成功常常是不可预测的。但是宫崎骏和他的团队像他们动画中的主人公一样，极具冒险意识。宫崎骏曾说："现在大家都认为吉卜力工作室是一个主流动画公司，其实它是一个勇于冒险的非主流的公司。以《侧耳倾听》为例，这部影片改编自少女漫画。这在当时是要冒很大的风险的，即使在吉卜力工作室内部也有许多人对改编少女漫画抱有不同意见。直到影片开拍我们还不知道应该从何下手，但是我很清楚这将是一部充满野心的作品。"高田勋也说："我们不仅不会重复自己，而且不会出于商业考虑而制作那种稳赚不赔的影片。恰恰相反，我们喜欢制作具有挑战性的影片。"（转引自薛燕平：《世界动画电影大师》，中国传媒大学出版社，2006年版，第330页。）
宫崎骏的动画叫好又叫座，是在商业上取得了巨大成功的艺术电影。在市场为王、经济至上的日本动画产业格局中，为了赢得观众，他不得不在动画的商业性上予以考虑。但是在大多数情况下，他绝对不会牺牲自己的艺术追求去制作一部纯商业电影。 商业电影是专为盈利而制作的电影，是相对于艺术电影而言的一个概念。指的是以票房收益为最高目的、迎合大众口味和欣赏水准的影片。商业片集合了多种商业元素，比如说当红明星、知名度高的导演、复杂的特效、大的投资、大规模的宣传、全国甚至全球同步上映等。也不是所有的商业片都具有所有的商业元素，但必具备其中一二。宫崎骏的作品也包含这些商业元素，如他本人和高田勋本身就是知名度很高的导演和制片人，音乐搭档久石让也在国际上久负盛名。影片投资大，制作精良，早期的作品不注重宣传，但后来的作品也很注重广告宣传，甚至在《哈尔的移动城堡》中请了日本明星木村拓哉来配音。 但是宫崎骏动画却不完全是商业电影，内核是艺术电影。顾名思义，艺术电影追求的是影片的艺术内涵，以行业认可为目标；商业电影追求的是票房及其衍生物的市场价值，以消费者认可为目标。艺术电影的主题都是探求哲理、挖掘人性之类的深奥题材，拍摄手法不拘一格；而商业电影往往为了迎合广大观众的欣赏口味，拍摄手法以视听感官的刺激为方向，于是这个导演看见那个导演的内容和方法受欢迎就拿来借鉴，日久天长就难免落入俗套。宫崎骏认为："这种逃避现实的做法是完全错误的。（之所以会出现这样误导观众的影片）主要是因为我们无法找到困扰我们的症结根源。我承认这确实很难一眼看透。再说如果真的非常严肃地处理这个问题的话，观众将得不到丝毫娱乐与享受。所以我必须找到一条折中途径来解决问题。但是年轻人只对闹剧动画片感兴趣，而我又不想把自己所剩无几的时间仅仅用来取悦那些年轻人。"因此宫崎骏就在用普通观众感兴趣的商业电影的内容（如《千与千寻》的魔幻题材）和形式（如《幽灵公主》等的悬疑片形式）来表达深刻的主题。 但事实上，在高度物质化的现代社会，即使是一部艺术电影也必须或多或少地考虑到自身的商业化效果，当然一部商业电影也或多或少带有艺术成分。完全的商业和完全的艺术几乎不存在。其实按照通俗标准来说，商业电影就是为了盈利而专门拍的电影，艺术电影则反之，不是为了盈利，而是仅仅为了艺术、理论、宣传教育等而拍摄，但是市场经济以后，纯艺术电影丧失了生存和发展的环境和空间，于是我们现在经常看见所谓的文艺电影也在争夺影院票房，而许多商业大片为了追求更高的境界，同时也为了提升其商业竞争力，而在一些技巧上借鉴艺术电影的视角或者手法，往往也获得票房和影评的双赢。所以说，严格的商业电影和艺术电影现在不仅没有很严格的界限，而且十分模糊，甚至已经深层交叉，我们一般还是通过习惯性判断，和电影表达的内涵以及导演的执导思想来确定一部电影的大致方向。从这个角度来看，宫崎骏的电影是把艺术和商业结合得非常的好的商业化的艺术电影。
宫崎骏的电影从商业方面考虑，为了获得市场的认可，尽量多地盈利，就需要尽量多的观众来观看。而不同类型的观众的兴趣点又是不同的，所以往往融合多种元素来吸引不同类型的观众。诸如定型化的主角和模式化的反角、线性叙事结构和张弛有序的叙事节奏、激烈的追逐打斗场面、神异的非现实空间、世界毁灭的灾难性场景等，由于需要考虑的元素众多，宫崎骏这些商业化的艺术片，从编剧创作剧本开始就要考虑以上诸多因素。 除了具有黑帮片和警匪片模式的《鲁邦三世·卡里奥斯特罗城》外，《哈尔的移动城堡》可以说是最具商业元素的艺术片了。宫崎骏以"期盼生存、感动爱情"来描述该片，呈现出一部现代社会无法实现的"战火中的爱情剧"。影片剧本改编自英国科幻小说家戴安娜·韦恩·琼斯的同名小说，作为名著，它本身就有商业卖点，而且首先奠定了影片的坚实的故事基础。影片以19世纪末到20世纪初期的欧洲为背景，围绕主人公苏菲受到诅咒，从18岁少女变成90岁老太这个创意出发，宫崎骏以天才的想象力，在陡峻的崇山和一望无际敞开的天空之下，创造了一座会飞的魔法城堡，这样的魔幻故事，也是当代商业电影屡试不爽的题材。片中常有幽默对白和场景，对衰老、死亡和爱情都做出了不俗思考。苏菲虽然在咒语的作用下，外表衰老成90岁的老人，但她的内心依然保持着少女的天真和乐观，年轻和衰老在表面和深层都形成了对比。《哈尔的移动城堡》延续了宫崎骏以往的风格，将动画上升到人文高度，神奇想象变成美丽的画面，片中超人的想象力给观众带来又一次幻想的盛宴。影片以童趣的形式，寄托着人类的梦想和怀旧的情怀。和以往的影片相比，尽管时空背景不同，但不变的是勇敢的女孩、广阔的天空，以及画龙点睛的配角，来诠释"人该活在和平与爱之中"及"反战"的故事主题，传达这个世界是非常美好，值得生存并探索下去的主题。这种"类型化"和"模式化"是宫式风格成熟的标志。 《哈尔的移动城堡》已经明显走上了商业化的道路，虽然从票房成绩上，可以看出观众和影迷对这部新片的认可，但日本知名杂志《文春》周刊，却把这部动画片列入"日本金酸莓奖"（最差影片奖）的榜单。这一奖项的评委认为："该片人物塑造太平面化，不够饱满，叙事太过粗糙，配音也不尽如人意，故事缺乏感染力，充其量只是一盘豪华的视觉大餐，是宫崎骏作品中少有的没有内核的失败之作。"因此有评论说："《哈尔的移动城堡》首先是一部商业影片，其次才是宫崎骏的动画。由此，似乎预见到'后宫崎骏时代'的某种趋势。" 宫崎骏动画在艺术感上可能无法和纯粹的中国学派或者欧洲学派相提并论，但是从其把艺术创新所带来的商业价值以及引发的社会热潮来说，他却当之无愧地让所有其他门派相形失色。 |
