《艺树》专访冯远 在艺术品市场中，大量的复制、重复性的东西大行其道，这在客观上会对这么多年来形成的良好的中国画创作、研究、交流的发展趋势造成负面的影响，带来一种误导，对多数艺术爱好者而言，会形成一种只要在市场中取得较好的交易价格就成为一般艺术爱好者心目中对艺术品评的标准，这种误导将产生十分可怕的后果。 艺树：中国画是我国传统艺术的精华，是中华民族独有的艺术表现形式。您作为艺术家和艺术教育家，如何看待中国画的发展现状？ 冯远：改革开放 30年，中国画在创作总体数量、质量上都有很大提升，其中尤以数量的扩充为最，从事中国画艺术创作的队伍也大大扩充。很重要的一个原因是中国老百姓的经济条件改善，物质生活水平提升以后，中国画作为传统文化的一个重要艺术样式在近年来收藏者队伍日趋扩大。对民族特色的中国绘画热情不断升温，形成了不断趋热的市场，这也成为客观上推进中国画发展的重要因素。纵观这些年来各类大型的中国画作品展览，每五年一届的国家美术作品展览，各种专题、主题性中国画展览中，涌现出一大批不错的作品，其中尤以一批中青年艺术家的崭露头角、呈现出相当求实敬业的创作态度，最为可喜，也出现一批具有较好潜质和良好发展前景的作品和艺术创作者。但同时我们也可以看到相当多的中国画创作又进入了一种重复、低水平复制、制作和在市场流通的怪现象。不客气地说，一批具有名望的艺术家的作品，其对待创作的认真态度、所下的工夫，以及在艺术上不断精益求精、不断有所创新等方面都不尽如人意，请原谅我坦率地说这句话。在艺术品市场中，大量的复制、重复性的东西大行其道，这在客观上会对这么多年来形成的良好的中国画创作、研究、交流的发展趋势造成负面的影响，带来一种误导，对多数艺术爱好者而言，会形成一种只要在市场中取得较好的交易价格就成为一般艺术爱好者心目中对艺术品评的标准，这种误导将产生十分可怕的后果。大型主题绘画创作中，在整体水平提高的情况下，现在出现一种“高原现象”，所谓高原现象，就是平均水平在提升，但特别“出挑”的作品，能在个人风格面貌、技术语言和艺术样式上与一般作品拉开距离的具有代表性的作品不够多。 艺树：“高原现象”形成的原因是什么呢？ 冯远：这里有两方面的原因：一方面今天从事中国画创作、研究的环境和条件都大大好于古代、近代，艺术家学习、交流的机会和条件获得大大改善，再加上艺术家们勤奋努力，形成整体水平的持续提升；另一方面这样一个时代对艺术家提出了更高的要求，在这个群体中，要真正形成具有代表性的优秀作品，融思想内涵、风格特色、技术语言于一体，以独特、鲜明著称于世的作品，对创作者是相当高的要求，也是更高的挑战，需要创作者具有高深的文化素养、丰富的艺术涵养、对各种艺术兼容吸收的能力、精湛的技艺和对生活的深入理解认识。这个条件是衡量作品优劣的重要标准。 中国画发展要有良好的条件和前景，非常重要的一点，就是人才培养。 一件优秀的作品，就像书法品评中所提到的“通会之际，人书俱老”，书，可以泛指各类艺术；人，是经历、学养和艺术上的造诣；老，是成熟的意思，是指一种抵达峰巅的境界。当然“人书俱老”的前提是“通会”，通是通达，会是融汇，不仅是艺术技法，更重要的是对知识学养、个人修为、艺术造诣和人生历练的融会贯通。离开这些，就很难成就真正具有大师品格的作品。我不认为我们这个时代没有大师和大师作品，很多中青年艺术家的作品都具有大师潜质和大师品相，只不过还需要“百尺竿头，更进一步”。不仅是社会要为他们提供宽松、励志的条件，艺术家自己也要保持理性清醒，这样才能认识不足，完善自身，不懈追求。相信任何一个时代，总会有几个能够代表这个时代的艺术家，可以横向比，也可以纵向比，关键在于评价者把大师尺度放到一个什么标准上。 |
