沉浮（陈夫） 
沉浮：五彩滩 纸本水墨 96cm×178cm 2011年 沉浮（陈夫）安徽蒙城人，祖籍山东，1965年生人。1999年毕业于北京画院首届高研班，主修山水。先后师从杨延文、李宝林、冯今松老师。2003年于安徽宏村写生时萌发了跨时三十年的主题创作工程“中国画•画中国”之创想。2004年以来已率领“中国画•画中国”成功地走进了江苏、香港、新疆、四川、山西…… 现任职文化部中国文化传媒集团中国美术院常务副院长。 “中国画?画中国”已经走过四个年头，这个活动已经打造成一个全国性美术活动的知名品牌。组委会秘书长、活动创意和发起人陈夫（沉浮）先生当然也就成为社会和美术界关注的人物。他在开展这个活动中所遭遇到的挑战与所承受的压力，是常人难以想象的。但他以超常的智慧与耐力，在各方的帮助下非常成功地解决了一个又一个难题，使这一活动越做越好。因此他的胆识、智慧与才情也得到了美术界与社会的高度赞赏。然而，陈夫（沉浮）不仅仅是活动的组织者，而且是一位出色的画家。这个活动开展四年来，从绿色走廊江苏画到现代都市香港，从大漠滴翠新疆画到人间圣境四川，他画了大批速写和山水画作品，用李宝林先生的话说：“陈夫（沉浮）的山水画像坐飞机那样进步得很快”。 陈夫（沉浮）在大学期间主攻花鸟画。七八年前进入北京画院高研班我的工作室，开始学习中国山水画。这一改越发不可收拾，近几年来他干脆以画山水画为主了。不太熟悉中国传统山水画技法的陈夫（沉浮），在山水画的写生和创作中，不拘一格，顺其自然，以自然为师，绘胸中万象。他用心灵去感受大自然，他的画从生活中来，没有哪门哪派的套路和痕迹，使人感觉清新悦目。 陈夫（沉浮）这种变幻不定而又有鲜明特点的作品风格，不禁使人想起石涛的名言：“夫茫茫大盖之中只有一法，得此一法，则无往非法。而必拘拘然名之为我法，吾不知古人之法是何法？而我法又何法耶？总之，意动则情生，情生则力举，力举则发而为制度文章，其实不过本来之一悟，遂能变化无穷，规模不一。”可见，感物方能意动，意动方能情生，情生才有绘画。绘画之法，是由物象和情感融汇之后产生的，而不是根据前人绘画之法去描摹物象的。用宗白华的话说：“中国人这支笔，开始于一画，界破了虚空，留下笔迹，既流出了人心之美，也流出了万象之美。”如陈夫（沉浮）在香港写生时创作的《寂寞的港湾》，采用了现代构成的形式来表达和描绘千帆落幕时的情境。还有他描绘的徽州古建筑、香港的现代都市，都是在表现现实生活中，创立新的审美意趣和技法的。所以，陈夫（沉浮）的山水画既有中国画的笔墨精神，又有从生活中感悟得来的新的审美感受。他的山水画，对于传统绘画而言，是在宗与不宗之间，格调十分清新。陈夫（沉浮）的山水画气势宏大。这个大气势，不是说画幅的大小，而是在于画的内涵，其中有一种扑面而来的大气度、大境界。那种大笔挥洒、笔走龙蛇的洒脱；那种吸纳了西画的大块面的黑、白、灰的强烈对比；那种大块留白的空灵，都给人一种博大、恢宏、舒畅的强烈震撼。这些都汇集成一曲曲大语言意识的绘画“交响曲”。周韶华先生说过：“贯穿整个中华文化中的文化精神就是天地人和的大美精神。”“这种包容天地人的思维就是‘大视野、大思维、大格局、大气象’的整合性艺术思维，是极有包容量的整体统一的阳刚之气。”大视野、大思维就是视通万里，思接千载；大格局、大气象就是贯通古今，融汇中西，把古今中外融铸于一炉。中国画的历史发展是伴随着大文化精神在发生和积淀中建构的。画家要通过文化修养的自主选择来实现文化精神的历史整合，找到体现个人价值与社会文化的契合点，形成相对独立的文化意识和审美价值取向，从而构成自己的艺术范式，形成在一定程度上自己与时代共振的艺术品质。陈夫（沉浮）山水画中的那种“至大至刚”的“浩然正气”，如《天山秋韵》、《大漠滴翠》等诸多作品，都有那样一种大美精神。 陈夫（沉浮）的山水画作品，在艺术形式上，他把笔、墨、水、色综合起来，强化了其写意性。水墨写意，使其形象动静于情，借其气象引来行笔的轻松和自由；大量用水、用墨、用色达到了抒情畅神之境界。一方面在构图上突破了传统山水画的布局，把大空间、大开合的远山远水变为拉近的更为平整的局部特写，让一部分笔墨和多彩从形象的束缚中游离出来，成为独立的组成要素，增强了画面的抽象性；另一方面，改变了传统文人山水画萧疏简淡的意趣。陈夫（沉浮）的山水画与传统拉开了距离，但离传统并不遥远，仍保留了传统绘画的审美根基。 我们相信随着“中国画?画中国”的进程，陈夫（沉浮）的山水画一定会日臻丰厚完美。 |
