人的成长总是以必要的缺失为前提，完成了学业、工作的成功以及婚姻等等，童年的纯真与青春的美好却一去不回；社会的前行同样伴随必要的缺失，渔樵耕读的田园意趣，与山林为伴、天人合一的高蹈悠闲，都在快捷、舒适、科技的现代化的进程中由现实变成了梦想。越是回不去，越是猛烈地渴望，越是缺失，越是爱。好在，有一些艺术形式，以特有的方式将曾经拥有和正在失去的悠然的古意、宁静的诗意和美好的情怀诉说出来，比如，中国画。 中国画是一条坚忍的藤，攀缘向上，可以追溯到2000多年前的战国帛画，甚至更久远的伏羲画卦。“古藤”绵延不绝，生生不息，毛笔、墨（包括中国画颜料）、特制的宣纸或绢，这样的组合成为一种格局，而这格局看似作画的习惯，却形成了属于中华民族独有的艺术形式。 中国画至深至广，又以最直观的形式将中国文化特点集于一体，以“仁爱”为核心的儒家美学、天地精神往来”的道家美学、“明心见性、超脱空灵”的禅宗美学无不在中国画艺术中体现、融合、传承绵延，并以此陶养性情，净化心灵，涵养修为。 “外师造化，中得心源”的中国山水里的“大自在”，“诗中有画，画中有诗”的中国花鸟的淡泊空灵，人物画由丹青而趋水墨的心智建构，处处皆是心灵的映像，处处可见一颗颗活泼的、有生命的心灵沉浸在一种滋养里。宗白华在《中国艺术意境之诞生》中说，中国画的艺术境界是以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化。中国画就像中国古典诗歌，“栖栖失群鸟，日暮犹独飞”，写鸟其实不是鸟，是写不安定的灵魂；写独飞不是只写独飞，是写独自飞翔的勇气。 北宋有一个“画一片清凉”的故事，话说汴梁（今开封）名刹主持道臻净因禅师，已退院多时，不理院中杂事。然忽一日，叫人将一面照壁洗刷得干干净净，粉刷得平平整整，准备请文同先生来画一铺墨竹。人家问他用意何在。他说：“我正是要艺术家来画‘一片清凉’，要以此代我说人世佛法。” 竹子不会说法，但高超的艺术赋予竹子之上的灵魂与精神会说话，艺术可以改变世道人心。幽兰之香，全由心吐；断竹披离，全由心出。“一片清凉” ——唯有中国画才有这样的妙道佳境吧。 人类能像征服自然那样征服自我的心性吗？人作为人的存在，还应有更高的内涵，这个内涵便是人类以智慧、德性和审美情趣为表现形式的文化存在。正是就这个意义而言，以注重心性长于审美追求为基本特征的中国画艺术，无疑能为现代人走出自我心性的迷失提供多种可能性。 |
