冯远翻阅《艺树》并提出办刊建议 艺树：您认为中国画这样的传统艺术在当代艺术环境中的发展前景如何，还存在哪些方面的问题？ 冯远：中国画发展要有良好的条件和前景，非常重要的一点，就是人才培养。但现在我们在培养中国绘画人才方面的方式存在一些问题。第一个失误，是入学前的教育是色彩、素描、速写等完全西式的训练办法，进入专业院校以后，无论是选择中国画专业，还是其他绘画专业，多少年后有不少人又返回来研究中国绘画，历史上像徐悲鸿、林风眠等，包括一批画油画的大师级人物，最终也回到中国水墨画。起步阶段对中国绘画艺术的认识和深度理解非常重要，而我们恰恰在人才培养的起点阶段上是有缺失的。第二个失误，是进入学校后实际教学中常常把技术训练看作第一要素，而对中国画艺术鉴赏、艺术观念的理解，对中国画论、中国美学、文史哲等更宽层面的基础打造不重视，所以看到很多作品是技艺很高、内容苍白、内涵缺失的匠人之作。第三个失误，在理解继承与创新过程中，有两种截然不同的声音，一种是鼓励大胆创新，一种是坚守和继承，要求循规蹈矩。应该说这两者都需要，又要适可而止。在学习研究传统时，一定要以现代人的眼光重新认识，注意对民族绘画艺术中的精华予以坚守和秉持，当老师也好当学生也好，都要把握一个“度”，这个“度”的把握需要眼力、眼界和个人的学术素养，离开了这些，训练了技，缺少了思想内涵和学养，难以造就优秀的中国绘画人才。从东西方艺术比较而言，中国画艺术注重文学艺术修养，有别于西方艺术直观的、写实的、古典主义的、包括现代主义的过于注重形式语言的艺术各门类。这是中国绘画培养人才非常重要的环节，但我们几乎在每个环节都或多或少的偏颇，因此学生成年以后，这些缺憾在作品中必然一览无余地显露出来，无一掩藏。中国画艺术现状令人可喜，但要让这种发展保持良好的趋势，真正让民族特色、时代精神、现代形式得到更好的体现，必须在教育培养人才上下工夫。当然还有其他因素，作品的成功率、社会和市场的宣传、推助等各种原因都会影响一个人，多多少少也会左右中国艺术的发展路向，但我们要认定主流方向，不要坐视偏差。要让中国画创作发展更有后劲，就需要我们不断梳理问题，避免和改进问题，从而使创作、研究、学习交流的大环境更有利于出人才、出作品。 艺树：艺术市场的活跃带来了艺术的繁荣，但今天的中国艺术市场又的确存在许多急待解决的问题，您如何看待当前艺术市场状况以及对学术本身的影响？ 冯远：在艺术与市场之间，我认为现在缺少的是好的艺术批评和艺术品导购。这是人们关心的问题，艺术多样化以后，呈现各种风格面貌，原有的评价体系发生变化。如何解决学术水准与市场价格的错位？常常会出现的一个问题就是，喜欢字画的人不知道怎么鉴赏一件作品，市场中无序的炒作就会误导很多人，反过来一些好的作品、优秀的作品得不到高水准的专家、学者的评价，再加上艺术家自身缺乏运作的能力。艺术品市场像股票市场一样的投资心理，造成许多好的作品得不到宣传，甚至在市场中得不到应有的评价。当下的艺术评论商业化趋向令人担忧，与画家利益绑在一起。评论家给艺术家写文章，人家付了稿酬不说好话显然不行，但违心地说一些好话，更误导市场，因为他的身份对社会有导向作用。中国是个人情社会，完全避免这些做不到，但是有没有可能有一个窗口，把这一块做起来，这是必须的也是急需的，这个局面不能长期如此，否则危害非常大。西方发达国家评论家与艺术市场是完全绝缘的，不收受任何艺术家的个人请托，没有任何金钱上的交往，是完全独立的。由一个艺术机构或者传媒，保证评论家较高的收入，他的劳动可以千金，但他的评价可以过滤掉社会、市场的元素，真实地反映出学术本体的评价。这是目前中国缺少的，当然要把这一块做起来有难度，但是再为难也应该努力，评论家要有一些定力，必须还市场一个公正的评价和学术导引，否则中国艺术市场的无序将永无终日，而政府管理机构又无从下手，因为它最终也要依靠评论家和艺术家的意见。如果这个得不到应有的伸张的话，我们就不要谈如何规范市场，让艺术市场走向理性永远是个愿望。 |
