 ⊙ 罗中立.“雕塑系列”雕塑. 2010年 ⊙ 2010年罗中立展出了他耗时三年半时间完成的雕塑作品，如《巴山夜雨》、《承包地》等。作品先后在重庆以及北京的“建构之维”展览中展出，作品的色彩由其用油画颜料涂绘，这些组合雕塑作品来自其油画主题人物形象风格。（源于华龙网）鲍栋：跟风做“画家雕塑”，但对雕塑语言几乎没有理解，从绘画的平面性到雕塑的空间性的转换非常失败。 杭春晓：艺术家“串行”不是不可以，但还是用“旦角”的腔调唱“生角”，最终是不伦不类。 刘礼宾：前几年有个不好的风气，就是画家做雕塑，不管自己的作品是否适合“雕塑化”。在这个风气过后，罗又再一次让观众想起了前几年。于是观众悲哀地看到：大巴山下起了色彩雨。 蒲鸿：绘画与雕塑还是有差别的。文艺复兴时期，天才论盛行，这使得一个艺术家同时兼备平面造型和空间造型的能力，如米开朗基罗。但随着学科的细分，专业能力的限制实则在使天才型的艺术家愈发不可能。罗中立在做新的尝试，但不是所有尝试都是成功的，尝试需要冒险。他的新雕塑缺乏空间感，而雕塑上的油彩也远不如其油画上的笔触质感富有表现性和张力。 王春辰：这类作品是一种现象，即将二维的作品变成三维的雕塑越来越流行、越来越普遍，很多人都有创作，但如何走进雕塑的空间意识与立体语言，是一个值得思考的问题。也许作者的立意本来也不想让它们像雕塑，就像一幅立体的画。但作为雕塑的立体语言造型，是否就是直接过渡过来，成为这批作品的焦点，或者说，作为架上的绘画思维与作为立体空间的思维有何差异、有何共性，不一定非得是空间感才是最重要的，但是否就是绘画的直接延伸，就成为可以探索的实践与理论问题了。 赵子龙：罗中立绘画中那种乡土的、民间的、朴实的、粗犷的、稚拙的气质曾经在文革结束后的一段时期契合了时代精神，为历史选择，却也因此成为符号。时隔三十年，中国的社会背景、文化语境、时代精神都业已发生巨大改变，而艺术家将当年符号化的绘画由二维简单转换为立体的雕塑，支撑其生效的已不再是符合时代的精神价值，而是怀旧、纪念、权力和市场。并且，经转换后的雕塑，沦落在雕塑、绘画与民艺之间，既失去了原初绘画的感染力，也没有在空间、形体方面取得进展，又不具备民艺的精神性、工艺性，最终似是而非，暧昧而尴尬。 |
