心灵的自由与人性的回归

 

王华祥的作品既强调对绘画性的极致追求，也注重对精神性的极限表达，所以从他的作品中，我们既能够感受到下笔的重量、色彩的喷发，也能够感受到酣畅淋漓的情绪宣泄。从《贵州人》到“近距离”，到“文化波普”与《欲望中国》，再到最近的《风往回吹》，他一直在追求一种未知的东西，在不断挑战自身的语言极限与思想极限，在这一过程中，他逐渐获得了语言的自由与思想的自由。此时，他不再受外界的影响，几乎完全沉浸在自己的世界里，沉浸在自己的创作中，而这一点集中体现在他的近作《风往回吹》中。

事实上，王华祥的作品与现实之间总是处在一种若即若离的状态，一方面紧密联系当下，但另一方面又具有经典绘画的影子，即他关注当下，却又不局限于当下。他坚持艺术的超时空性，承认并尊重艺术之间或时代之间的血缘关系，在他的作品中，经典与当代被置于同一个画面，经典成为其诠释当下的重要因素，更赋予其作品厚重的历史感、思想性与文化性。对于社会现实，王华祥往往具有异于常人的冷静判断，敏感与睿智的性格使他总能够在纷繁复杂的表象下提取出内在的种种问题与真实。《风往回吹》产生的直接背景是2008年的经济危机，当全世界都在为危机的到来而感到沮丧恐慌的时候，王华祥却得出异于常人的判断。在他看来，较之于经济带来的困境，当代人信仰的迷失与错误价值观的泛滥更应当引起世人的警惕。从某种意义上来讲，正是当代人愈发膨胀的欲望与拜金、拜物主义错误价值观导致了经济危机的爆发，反而，危机的到来在一定程度上遏制了中国经济、中国人以及中国艺术对于金钱或资本的过度追求与索取。这场危机也证明了错误价值观上建立的任何炫目耀眼的高楼都必将走向崩溃，只有逃离欲望之围、归复平静，人类方能寻得长久之路，《风往回吹》亦由此思考诞生。