心灵的自由与人性的回归

王华祥的创作从不拘泥于艺术风格或形式的限制，对于艺术，他没有门类之分或派别之见，他不排斥任何艺术，在他看来，所有的艺术都有其存在的意义与价值。所以在他的作品中，我们既能够看到写实艺术对技术的迷恋、现代艺术对形式的追求，也能够看到当代艺术对观念的表达。因此在《风往回吹》中，人物造型与构图既具有古典主义的某些特征，比如结实的形体、强烈的体量感等，但同时它又具有“苏派绘画”中自然主义的痕迹。并且相对于古典主义静穆而严肃之美，《风往回吹》更倾向于自然而清新之美，它所选题材更为生活化，形式单纯而轻松，强调情感与理性的和谐表达，色彩丰富且多具变化，笔触流畅而意蕴绵长。除此之外，与之前强调欲望而极具张力的作品不同，在《风往回吹》中，人物往往是静止的，表情默然，与某个瞬间的爆发形成鲜明对比。他们本是事实的参与者，却仿佛又是旁观者，以无关紧要的眼神观察着身边所发生的一切。甚至从某种角度来讲，他们更像是画面的欣赏者，而非画面中的构成原素。同时，也不同于之前作品中所流露出的嘲讽与批判，《风往回吹》中多了一些伤感与戏谑，原有的压迫感也随之获得了稀释与缓和。我们不知道这样的表达是王华祥有意为之，还是无心插柳，但至少通过《风往回吹》，我们看到了王华祥的另一面，看到了他因信仰而获得的平静与快乐。

艺术对王华祥而言是一种承载感情和思想的特殊物质，面对日益质变的当代艺术，王华祥摒弃了过度的批判与虚假的褒奖，而以一种颇具责任感的姿态活跃于当下。《风往回吹》体现了一种浪子回头的态度，是当代艺术的另一种立场。面对当代人信仰的迷失与错误价值观的日益泛滥，王华祥选择以一种有责任的艺术来“拨乱反正”，试图将人类重新引入伊甸园中要风有风、要雨有雨的像动物和植物一样最为自足的生活状态。从某种角度来讲，《风往回吹》是一种神启与感召，是当代的一次精神救赎之旅。它是上苍投射在王华祥内心的一组镜像，试图带领人们回到生命的原点、生活的原点和工作的原点，打破金钱、文化、名誉和所谓的现当代所带来的负担与阻碍，重新回到永恒价值观的原点，回到一种最朴素的状态。从架上绘画到行为艺术，王华祥一直秉承着其艺术风格与形式的多变性与多元化，在他的身上，我们似乎看不到中国人普遍存在的适可而止思维，也看不到中国当代艺术越来越庸俗化的倾向，相反，他的作品体现了他对人生、对艺术的另一种感悟，体现了他多年来追求的独立品格和高度。20年的艺术创作过程，他既与当代生活对话，又与古典艺术对话，并在这种双重的对话中流露出既尊重又嘲弄的复杂态度。作为中国当代艺术的实践者，王华祥越来越饱满地展现出他自身的天赋、创造力，以及浑厚的历史感。