粉彩作为陶瓷的主要品种，最后一个登上历史舞台。康熙晚期，当 清朝的江山已呈稳固气象，景德镇的窑工们奉迎统治者，创烧出了一代 风华的粉彩。历经雍正一朝的发扬光大，到乾隆时粉彩已是妩媚多姿， 成为陶瓷大家族的重要成员，以致乾隆以后，粉彩数量骤增，有撼动青 花霸主之倾向。 以审美层次来看，粉彩处在金字塔的底层，具有最广泛的大众基 础。这是粉彩自诞生起就备受欢迎的原因。在表现色彩的层次上，粉彩 抓住了自然界色彩变幻的根本，强调色彩过渡这一基本特征，一扫五彩 的热烈，专注色彩的柔和及过渡，将瓷器上的人物、山水、花草鱼虫、 翎毛走兽，自然界中的一切真实的特征展现，这就是艺术美学的原真性 追求。 从这点上讲，粉彩是唯一的。这个唯一性成就了粉彩后起之秀的 地位。景德镇彩瓷诞生并不算晚，几乎与青花同步，如果把青花视为水 墨，彩瓷则是重彩，以五彩发之先河。由于青花的地位，五彩长时间地 未能摆脱青花的笼罩。明代五彩、斗彩两大品种中，青花总要占有一席 之地——青花五彩在有明一代从未有过实质性的改变，斗彩则更不要说 了，无青花则构不成斗彩。 四九 直至清康熙，五彩才真正冲出了青花五彩的樊篱，以纯粹五彩在江 湖中站住了脚。以蓝彩替代青花是康熙对五彩这个古老品种划时代的贡 献。五彩由此变成热烈奔放，以大红大绿夸张的心态强调色彩在瓷器上 的装饰手段。 而粉彩低调出现，浅斟低唱，如同苏州评弹的妩媚，绕梁三日，不 绝于耳。粉彩的艺术魅力正在于此。 工艺层面上，粉彩强调一个“粉”。玻璃白的掺加，使得平涂的 红绿有了层次，变得立体。粉彩在追求艺术*上，改写意为写实，着 重表现事物真实自然的一面。比如花卉，注重颜色盈泽，阴阳向背；比 如翎毛，注重羽毛质感，色彩变幻；比如人物，注重神态表现，容貌明 暗；这些改变，是中国陶瓷表现力的一个飞跃，这个飞跃显然受到了西 洋艺术的影响。在康熙以前，中国的工艺家们没有注意这层意义。当西 方传教士将西方艺术中的绘画手法及西方的珐琅釉料一同传入中国时， 出现了珐琅彩宫廷御用瓷器。粉彩紧紧步其后尘，通过中国工匠的才 智，加快了外来艺术的本土化速度。 了解这些，就知道了粉彩这个伟大的陶瓷品种的重要性，就知道当 今世界上清代陶瓷冠亚季军为何都是粉彩。 观复博物馆的乾隆霁蓝描金瓜棱粉彩花卉大瓶，就是粉彩中的佼 佼者。尺寸之巨，在乾隆一朝同类品种实属罕见。尤其在造型变化上， 器身呈六瓣，以委线分割，肩与颈部的对应如意纹凸起，丰满盈目。霁 蓝深沉，足金描有数层纹饰，富丽堂皇，一派皇家风范。尤其粉彩的表 现，把多色花卉的妩媚（芙蓉）、娇柔（莲花）、*（牡丹）、清高 （*）、冷艳（梅花）及亮丽（石榴花）表现得淋漓尽致，御窑厂的 工匠们以超现实的*能力，以博皇帝一粲。 故宫博物院藏有与此件拍品类同另外一只。尺寸相同，品种相同， 造型相同；唯一不同的是，本件六面花卉，故宫藏品隔一变化为文字 装饰，三组装饰文字皆为乾隆皇帝的御题诗，并绘有乾隆常用的“乾 隆”、“宸翰”、“唯精”、“唯一”、“比德”、“朗润”六枚印 章。仅此可见当时乾隆帝的重视程度。故宫博物院清瓷藏品千万，有 乾隆印鉴的藏品为数寥寥，且件件精品。与其比对，就知此件拍品的 重 要。 两百多年后的今天，对于我们，能够看到祖先创造的灿烂文明如此 炫目；能够有幸如此近距离地欣赏这样一件国之重宝；能够抱有无尽的幻想将其揽入怀中，这完全应了那句佛家箴言：三生有幸。 本文标题出自唐诗人李贺、刘禹锡诗句： 草暖云昏万里春， 宫花拂面送行人。（李贺） 有此倾城好颜色， 天教晚发赛诸花。（刘禹锡） |
