差异显而易见。创新破坏了竞争。通过产品设计获胜的一方不再是优雅的，而是变得可怕、丑陋。但是对于大部分专心于设计的设计师而言，“meaning”这个概念并非是什么新鲜事儿。因为“meaning”是所有思想的艺术家和设计师进行真正诚实创造的核心。想象一下艺术如果没有meaning，将会怎么样呢？博物馆的确充斥着有影响的画作，却被大众斥之为“现代艺术”而敬而远之，原因只是大众不能将艺术品与自己的生活联系起来。这种联系需要旁观者研究，了解这项工作所包含的信息，理解其所带来的影响和文化意义。但是，当你不得不将孩子送到足球场去练习踢球，或者忙着做饭把晚餐端上桌时，谁把时间或者精力投入到该项工作中呢？事实上，大部分人对诸如“文化上有重要意义”的艺术与设计不甚重视，草率待之。你也许会听到这样的评论：“艺术只是有钱人把玩的东西”或者“艺术和设计对处在饥饿边缘的人和战争中的人们而言，毫无意义。”但是，艺术和设计也有个性化的一面。在这个复制上瘾、循环往复的世界里，个人同艺术的联系对于作为设计师或艺术家的你和旁观者而言，都是很有价值的。在商业化运作的设计界，个人同艺术联系已转变成某种影响力——恰恰是商业需求的东西（设计目标）。设计如何获得与个人的联系呢？往往是通过发现人们的需求实现的，即个性化与含义相结合的需求，换言之，获知人们的艺术倾向。 改变的力量 因此，作为设计师，我们看待整个世界的方式有所不同。我们在继续磨砺设计才能的同时，也顺应时代的要求，创造并设计出新的作品。我们也许永远都不会被非创造型人才所理解，也不会像医生一样受人尊敬，或者都不能对父母解释清楚我们所做的工作，但是，现在同过去一样，创造型的设计师的要求是表达内心深处的呼声。很难做到吗？当然，那种置于内心深处，悄悄燃烧的激情似乎在一瞬间将所有的设计趋势在世界舞台上上演——还有比这更难的事吗？但是，又有什么比这一幕更激动人心呢？ 力量掌握在每一个创造者手里；改变的力量停驻在每一个形象上——一幅照片，一幅画，一个概念，一种结构，一辆车，一架飞机，一件衣服或者任何一个创造型的人发明的物品中。记住，设计本身，也许像艺术一样简单，但是它也被看作人类首要的表达方式。 >>“查理”，俄亥俄州波特兰市艺术家及插画作者迈克尔·保卢斯作的有关人物骨骼系统特征的研究中的一部分。 >>由安德鲁·格罗夫斯为品牌“基础滑板”而设计的“秘密野兽”职业滑板系列。 我们一定不要将设计平庸化，因为它毕竟是一种脑力劳动。设计对于我们人类的发展至关重要。设计所承担的责任极其重大。因为设计也有摧毁我们的力量。在设计上锐意创新是所有设计者都要承担的核心的责任，无论你设计了一个热辐射自导引导弹、一个具备高级功能的医院用病床，还是设计出一个橡胶熊模子，都没有关系。在某一单独领域，设计有改变世人态度的潜力，有改变文化的力量。 这本书就是关于设计力量的。 |
