从整个世界看，竟找不出新颖的东西出来。噢，当然，我们有上世纪中叶兴起的现代主义、手工艺运动和绿色运动——我将所探寻到的所有这些细小的趋势都通过我常用的因特网发回办公室。但是，说实话，这并不是我想寻找的答案，因为我早已看出那些影响已开始互相混杂。在日本或英国，除了明显的文化差异之外，首先让我吃惊的是继上世纪中叶流行现代主义设计思潮以来，还没有什么设计趋势能够与它相抗衡。我过去所看到的那些奇特的设计趋势还没有被明显接受的迹象，因为它们只是经常出现在精品时装店和一次性的艺术商店。并且，那些设计彼此相互矛盾，因此他们不可能是下一次流行大趋势。 最重要的是，我不能对总监们常问我的问题提供新的答案。你也知道问题是什么，诸如：“现在流行七十年代式样。你能说出下一个流行式样吗? 是不是八十年代的?”我知道呆在办公室的设计师在期盼听到下一个大流行趋势的新闻。而我发现的却是过时的消息。 P22>>沙特*利雅得，品牌标识可以通过简单的形式（两种色彩）表达出来。瑞典宜家家居依然向消费者提供宜家体验。 P23>> 左上图：为了提高电影《星球大战》首映场的上座率，在伦敦特拉法加广场上，竖起了电影中的风暴兵塑像，布莱恩·艾利森摄。 右上图：迪拜地铁站旁的一家三明治店。 下图：位于日本东京的年轻人服饰流行区原宿的Gap店。 就在这些旧的信息中，我发现了一种影响更为深远、更为重要的设计趋势：只有极少数人在尝试真正创新型设计，注意到这种现象的人少之又少；这些设计师能够打破文化的藩篱进行真正的设计创作，却被归为街头文化和胡同文化。今天，大公司对文化产生了巨大的影响。事实上，它已在开辟商业市场的同时，也捕获了该地区的文化。像“全球效率”之类的字眼，实际上正是文化杀手。商业对推进人类经验并不感兴趣，恰恰相反，它只是拓展了人类的容忍底线，而这一底线却热衷效率。 问题在于，我从未思考过这种显而易见的事实。在视觉艺术界中，我们已实现了全球化。商业全球化了，因特网全球化了，因此，我为什么不能认为设计趋势将会变得全球化呢？全球化并非存在于全世界，但事实是全球化已被广泛接纳，且辨别不清，人们在利用全球化带来的好处的同时，也对其有了透彻的理解。设计趋势一直受到各种文化的影响——绝不会只受一种——并最终通过对上世纪中期流行的现代主义的重新解读，而变成单调雷同的海洋。这依然是极美丽、极吸引人的设计，但是我却想象不出下一步流行什么。 P24 >>位于阿尔卑斯地区提洛尔人居住区的MPreis超市重新定义了购物体验。这家奥地利食品连锁超市尝试了多种建筑风格，将购物变为一种体验，而不仅仅是干家务活。 下图：著名的家居设计大师马塞尔·万德斯设计的卡佩里尼灯具（意大利米兰家具市场） >>马塞尔·万德斯设计、命名为“梦”的家具展示（意大利米兰家具市场） 你也许已经注意到现在越来越难分辨Target公司和Sears公司所做的电视广告了。星巴克咖啡店在室内装饰上曾独树一帜：具有艺术创造魄力的壁画、营造温馨氛围的意大利灯具、大厅里舒适的沙发；而现在几乎随便在哪一家快餐店里，从潘多娜面包店到波士顿商场，都能见到类似的布置。 服装零售商们，如J. Crew、Gap、Banana Republic以及Brooks Brothers在卖相似的商品——卡其布裤装及服饰、马球衫等。设计的*化，很快演化为成设计的类同化。更糟的是这些餐馆和零售商遍及世界各地，他们总是在同一时间销售同一商品。在日本东京出售的一款黑色Gap牌T恤与在美国新泽西州帕拉默斯出售的一模一样。如果这就是设计*化追求的目标的话，那我宁愿不要这样的*化。 P26>> Catalyst画室为时代广场设计了三十层楼高的Target动画，将Target体验带进人们生活。 P27>>巴西插图画家Adhemas Batist为南美洲的手机巨头Claro公司设计的作品；该设计标志着现代拼贴画的开始，并使该产品在年轻一代消费者中引起共鸣。 P28>>巴西插画师Adhemas Batista为德国柏林Sensorama艺术展所设计的多姿多彩的作品。 这种现象对设计师会有什么影响呢？正如《纽约人》杂志建筑评论人保罗·戈尔德伯格所说的那样：“无处不在的设计，从某种意义上说，使我们变得麻木。我们已经变得对其熟视无睹，从感官上，我们需要越来越高层次的设计密度来应对这种现状。”我听到这番话，首先感觉自己像是有点设计成瘾了。但是他的观点还是很中肯的，特别是对公司要求必须用未来的眼光，设计出卓越作品的设计师来说，这几句话还是有借鉴意义的。在这个设计泛滥的世界里，一名设计师又如何进行设计呢？ |
