设计界总是推崇伟大的作品，同时每次它又教会观众要不断地增加需求。最高的体验引起对下一次更好体验的期盼。我们总是把极致的标准提升得越来越高。从文化上来讲，我们对极致近乎迷恋——最好的男高音歌手、最好的餐厅设计者、最佳厨师、最受欢迎的时装设计师、最重要的建筑师。我们都知道他们的名字：他们经常出现在电视和杂志上，兜售他们代理的产品，并利用多种媒体推销自己。 现在，就连大型的文化盛会在思想上也混作一团了。以奥运会的开幕式为例，曾经它是多么具有文化性的盛会呀，而现在所有的开幕式看起来都很相似，只留有一点点举办国文化的痕迹。作为观众，我们期望在挪威举办的开幕式上看到驯鹿；在加拿大举办的开幕式上看到北美土著部落的舞蹈；在美国举办的开幕式上听到作曲家约翰·威廉姆斯所作的小号曲演奏；在中国的开幕式上能看到绚丽的烟火表演以及在意大利的开幕式上能听到最好的意大利歌剧独唱演员的演唱。当全球真的连接为一体，国与国之间没有沟通障碍时，我们自己独特的文化表达是最令人印象深刻的。有人称这是好莱坞或者拉斯维加斯或者迪斯尼公司制作的文化；其他人称这是专家制作。但是，不管是哪一种，难道信息泛滥会消灭文化吗？有限制吗？或者我们可以突破这些限制吗？ >>纽约设计者Deanne Cheuk用创新手法,超越传统法则，通过正统的工作室常用媒介，如水彩和线条等，来创作描绘当今*世界的图画，以轮廓为表现形式，引人深思。此图是一家美国Rag Cie商场在日本开业时所用的迎宾画。 p59>>Cheuk 2005年开始拓展创作领域，为Tokion杂志担任艺术总监。 为什么厨师艾梅里尔·拉加西（Emeril Lagasse）在拉斯维加斯的黄金地段和迪斯尼乐园里都设有餐厅呢？因为我们都追求完美，迷信专家。这也可以解释为什么我们都知道硬石咖啡馆（Hard Rock Cafe），或像峡谷大农场水疗俱乐部（Canyon Ranch Spaclub）之类的度假区。而且还知道，为什么这些品牌不仅在迪斯尼世界和拉斯维加斯有，在Target和世界最大的游轮“玛丽皇后二号”里也有。今天，设计明星随处可见，他们之间彼此合作，创造出更大的设计表述能力。他们合作的品牌常常验证一个目的，那就是“酷”。如果市中心的迪斯尼有个品牌的话，好莱坞的环球影城也要有一个。如果伦敦有某个品牌的话，那么纽约也一定得有一个。 就连某个想保持小范围的简单创意最终因为变成名牌，频频曝光，而面临枯竭的危险。就以“喝牛奶了吗”公益活动为例，或者，更典型的、颇为流行的芝加哥奶牛*——那些奶牛油画作为公共“艺术”贴得到处都是。最初的原创作品于1999年出现在一个展览中，接着，它诱发了全球性的跟踪模仿：在迈阿密出现了油画*中的海豚，在辛辛那提出现了油画*中的猪。如今，“*中的牛”商标在全世界三十五个城市注册。这一现象足以证明：如果一个简单的创意是土生土长的，它很有可能满足大众欣赏的需求。 >>左图：现在，手工艺术可以通过笔或鼠标来实现。由Dan Funderburgh为在加州阿罕布拉市原子核画廊（Gallery Nucleus）举办的Ninjas D’ Amore笔墨展创作的招贴画就是其中一例。 右：Dan Funderburgh为《感光过度》杂志2006年3月版创作的附加页图画。 P61：左：Dan Funderburgh 创作的“瓷砖战争”招贴画。 右：纽约艺术家John Derian创作的“骨头和骷髅头”图案盘。 |
