2007年6月，我参加了在德国卡塞尔举办的第十二届文献展。卡塞尔文献展堪称艺术界的奥林匹克，它有能力影响全球的设计趋势，它是能看到奇异的、超凡脱俗的视觉弄潮儿的首选之地，通常被称作“100天博物馆”。因为它持续整个夏季，吸引来自全球约100万创新界精英来此聚集。该艺术节始于1955年，目的是调和德国生活与全球现代化之间的矛盾。今天，文献展的特色是贯穿卡塞尔建了几个亭子，每一个亭子主要展出精选的举办国艺术家的作品。对于任何创造型人士来说，这里就是见识未来艺术与设计的神圣之地。 参观这些艺术展览是让我倍感激动的事情。但是，这一次媒体的社评在基调上并不积极。几乎没有艺术家对本次的展品感到震惊，展品也没有引起大家的争议，更多的人对新上任的艺术节主任罗杰·波格尔在文献展网站首页上的致辞感到有点好奇，因为这一宣言，使他看起来更像是一位批判者，难道他已预料到参观者的反应而事先做了最坏的打算吗？“我们只是把文献展作为这样一种媒介，来到这里，我们不只是来欣赏‘世界上最好的艺术大师’的作品，而是要把这里当成体验的空间。”上帝呀，连边缘艺术界都落入体验主义的藩篱，剩下的还有什么呢？ >>拼贴画：哈瓦那人字拖鞋海报，由Adhemas Batista设计。耐克广告，由纽约VAULT49创意设计团队设计。Adhemas Batista设计的艺术作品，表现了浏览电子杂志 NewWebPick的奇妙感受。Adhemas Batista为在印度尼西亚雅加达举行的Territory 杂志大型设计会展设计的作品。Hugo Boss香水广告，由洛杉矶和纽约Stardust工作室设计。 甚至更让人吃惊的是，第十二届卡塞尔文献展的组织者们都没有设立一个清晰的主题；恰恰相反，他们反倒提了三个设定基调的问题。这三个问题分别是： 1．现代性是我们的古代性吗？（Is Modernity our antiquity?） 2．什么是*人？（What is bare life?） 3．该怎么办？（What is to be done?） 这三个主题让我们瞥见了未来设计趋向的一角，但是听起来却有点吓人。 现在，设想一下，你就是你的祖国挑选出来参加本届文献展的画家，要依据上述三个主题来评价你的作品。这三个主题不仅故意模糊不清，还作为一种强有力的证据存在。因为它们可以证明，就连最敏锐、最富有表现力的设计界评价者对设计的未来也感到迷惑不解了。这三个主题与亚当·维恩博格为2006年惠特尼双年展的宣传册的前言中提出的主题非常相似。在所有艺术界人士的心目中，惠特尼双年展是一个有影响的展览，他说：“今天的艺术形式非常复杂多变，自相矛盾，令人迷惑不解。几乎没有人能看清楚整个艺术环境。与以前仅仅是一群艺术家和一些明显相冲突的风格、含义相左的概念，以及追求不同方向的含混的艺术界相比，今天情形明显复杂多了。 就像第十二届文献展和与之有同样影响的威尼斯双年展、惠特尼双年展所展示的那样，如果全球最有影响的展览策划人和视觉艺术家都不能判断艺术走向何方，我们这些设计师又该如何判定呢？也许这是设计和艺术的棺材上的最后一颗钉子。 P50>>: 由纽约VAULT49创意设计团队设计的Infinity汽车广告是广告中最早的装饰成分与矢量轮廓图案相结合的例子。 P51>>左图：美国联合制片公司的Vintage Ray Patin动画，由Amid Amidi的“卡通现代”网站提供。 中图：此盘由纽约设计者John Derian运用老式艺术手段设计。 右图，从顶部按顺时针方向：带有溜冰鞋和蝠鲼鳐图案的盘，由John Derian设计。美国联合制片公司的Vintage Ray Patin动画，由Amid Amidi的“卡通现代”网站提供。画作《享受托比》，由Gary Baseman 创作。 |
