对视觉艺术未来构成威胁的是自己动手者。一个周六早晨，家得宝（Home Depot） 商店里，一群人正在颜料长廊上进行制作。激情四射的自己动手制作者们，比照着手里的样品，在把靠垫和一些室内装饰品涂成灰绿色、还是奶黄色之间斟酌着。职业设计师们和色彩设计师们看到他们竟选择如此亮丽的颜色，把客厅装扮的如同商店一样，肯定会失声尖叫的，他们急需设计干预。整个社会体系也支持亲自动手制作者。像迪斯尼、拉夫·劳伦（Ralph Lauren）以及玛莎·斯图尔特公司都有授权使用的图像。电视节目总是定位于设计者之间的设计比赛上，并举办卧室设计秀。自助式制作甚至专门拥有有线电视转播网。这真是简单的自我表现形式吗？或者，这是“趣味设计”型的体验活动？抑或，这是一场自己动手不必聘请设计师的新运动？（关于手工艺的简要说明：像迈克尔和Jo-Ann这类手工艺品店在美国每个城镇都有。从剪贴簿到被子制作，这些手工艺文化并不完全和艺术有关。它们更多的是一种自我表达，而不是设计。它们使用一些已经做好的设计进行组装和个性化订制，属于模板设计。模板设计有趣而又安全，对设计师并不构成威胁。） P32>>Snap Wrap 包装纸，明尼苏达州明尼阿波利斯市的Catalyst工作室设计。 P33>>丝网插图，加利福尼亚州帕萨迪纳市的艺术家史蒂文·哈林顿设计，2008年。 P34>>丝网插图，艺术家史蒂文·哈林顿设计，2008年。 p35>>“生活可口的一面”商业活动的插画 如今任何人都可以说自己具有创造力。创造力不再是创意阶层的专属，任何人都应该具有创造力。对设计的新认知在商界的证明就是：最受尊崇的商学院正在开设设计课程。作为顶级商学院，斯坦福大学如今开设了设计学院。国际知名的商业杂志，如《哈佛商业评论》和《商业周刊》，已经将设计作为相互竞争中的终极平台。随着设计价值的提升，在能者和弱者间将出现更激烈的竞争和更大的分化。能够将突破性想法组合起来的天才设计师将要更加努力工作，以便从那些更关注设计流程而不是视觉方面的线性思维设计师群体中脱颖而出。 个性化设计的崛起对设计界的影响有两面性。积极的影响当然是我们需要更多的设计师——特别是那些优秀的设计师。个性化设计让人们对优秀设计的价值有了新的认识。但是现在人人都可以说自己是设计师，使得设计这一职业显得无足轻重。这给那些寻找创意天才，但又无法评价这种创造性的人带来了很大挑战。 然而那些有技能做出高质量设计的人还是有机会的。尽管任何人都可以在苹果公司的iLife软件或者玛莎·斯图尔特生活多媒体帝国网站上通过点击和拖拽图像进入模板来发挥他们的创造力，但还是得有人设计这些模板。这些人就是真正的设计师。 具有卓越才能、能够完全创新的人将在这同质化的世界中高高在上。卓越的创造力将划出一条深长而无法穿越的界限，将那些以设计作为消遣和那些可以创造奇迹的人区分开来。 P36, p37>>2006年，在西班牙巴塞罗那市瓦勒里展览上，无格式插图曾引起不小的争论。 p37>>中图：日本乐队组合Anoice发行的首张重要专辑“Remmings”。 底图：Carhartt在美洲也许仅意味着整洁的工作装，但是在北欧很多地方，却是对城市街头文化的另一种表达。来自布达佩斯的设计师Karoly Kiralyfalvi是Carhartt公司聘请的众多设计师中的一位。他们的主要职责就是布置所有的Carhartt专卖店，使每一个店都与众不同，令街头骑滑板车的人、追求时尚一族无法抵御Carhartt服装散发出的真实性的美。 |
